Bienvenido a La capilla de Sansevero de Napoles.
La capilla de Sansevero de Nápoles (también conocida como la iglesia de Santa Maria della Pietà o Pietatella ) es uno de los museos más importantes de Italia. Ubicada en el corazón palpitante del centro histórico de Nápoles se erige como una joya indispensable del barroco napolitano y uno de los museos más importantes de la ciudad.
Lejos de ser un simple mausoleo, este templo desacralizado es un universo en miniatura donde la belleza sublime se entrelaza con el misterio masónico y prodigios artísticos que parecen desafiar las leyes de la materia. Adentrarse en sus muros es sumergirse en una atmósfera única, un viaje a través del genio de su mecenas, Raimondo di Sangro, que invita a descubrir un lugar que conmueve el espíritu y desafía la lógica.
Esta muy cerca de la Piazza San Domenico Maggiore, y junto al palacio de la familia de los príncipes de Sansevero, separada de él por un callejón una vez coronado por un puente colgante que permitía a los miembros de la familia acceder privadamente al lugar de culto.
«… la Capilla del Sangro, llena de barroco y sorprendentes obras de arte…»
Benedetto Croce
Además de ser concebido como un lugar de culto, el mausoleo es ante todo un templo masónico lleno de símbolos, que refleja el genio y el carisma de Raimondo di Sangro, séptimo príncipe de Sansevero, cliente y al mismo tiempo creador del siglo XVIII. aparato artístico del siglo de la capilla.
Las decoraciones del siglo XVI han sido reemplazadas por decoraciones del siglo XVIII encargadas por el Príncipe Raimondo di Sangro. La fama del mago que lo rodea puede explicarse en parte con la era de la Ilustración. Dirigió a los artistas a quienes había encargado las decoraciones.
En la capilla, es posible notar el paso del estilo rococó tardío al neoclásico. El primero se observa en la abundancia de decoraciones alegóricas, mientras que el neoclásico se observa en los monumentos. Los grupos de mármol son muy sorprendentes. Un ejemplo es “Pudicizia”, una obra de virtuosismo refinado en el que los elementos rococó se encuentran con el neoclásico.
El Cristo Velado es el corazón magnético de la Capilla Sansevero y, sin lugar a dudas, una de las esculturas más célebres y enigmáticas del mundo. Esta obra maestra es un hito de virtuosismo técnico y expresión artística, un realismo tan visceral que el mármol parece haber exhalado su último aliento junto con la figura que representa. Atrae a miles de visitantes cada año, ansiosos por presenciar con sus propios ojos una perfección que parece imposible.
La escultura deja una huella imborrable en quien la contempla, una mezcla de asombro y emoción que pocas obras de arte logran transmitir. Este impacto es el punto de partida de un recorrido más profundo por la capilla, un espacio donde cada rincón alberga otros misterios ideados por su enigmático príncipe, desde experimentos científicos en la cripta hasta un complejo lenguaje simbólico tallado en mármol.
Tenemos un articulo especial explicando al detalle todo lo referente al Cristo Velado de Napoles.
La perfección sobrenatural del Cristo Velado no solo asombró a sus contemporáneos, sino que dio a luz a una leyenda que persigue a la capilla hasta hoy: la del velo alquímico. El mito, avivado por la fama de nigromante del príncipe Raimondo, susurraba que el velo no era obra de un escultor, sino el resultado de un proceso de «petrificación» mediante el cual di Sangro habría transformado un sudario real en mármol.
Sin embargo, la fría y contundente prosa de los archivos del Banco di Napoli desmantela el mito. Allí se conservan los recibos de pago a Giuseppe Sanmartino, fechados en 1753, que documentan cómo el escultor recibió un anticipo por tallar la figura de Cristo y el velo transparente a partir de un único bloque de mármol. La realidad es, si cabe, más asombrosa que la leyenda: el único misterio de la obra reside en la proeza técnica de un genio que logró crear una ilusión de tejido húmedo y finísimo, adherido a la piel y revelando con pasmosa precisión cada músculo, vena y herida del cuerpo yacente.
El reconocimiento del Cristo Velado trascendió su época, siendo aclamado incluso por los más grandes maestros. El célebre escultor neoclásico Antonio Canova, al contemplar la obra, quedó tan abrumado por su perfección que afirmó que «daría diez años de su vida» por haber sido su autor. Esta declaración, proveniente de uno de los mayores genios de la escultura, subraya el extraordinario nivel de maestría que Sanmartino alcanzó, situando al Cristo Velado en el panteón de las creaciones más sublimes de la historia del arte.
Más allá de su impresionante arte barroco, la Capilla Sansevero esconde una capa de significado más profunda. Fue concebida por Raimondo di Sangro no solo como un mausoleo, sino como un templo masónico. Cada obra forma parte de un complejo itinerario iniciático, diseñado para guiar al iniciado a través de un camino de perfeccionamiento espiritual, desde las tinieblas de la ignorancia hasta la luz de la sabiduría.
Este denso programa iconográfico transforma la capilla en un libro tallado en piedra, cuyas páginas narran una filosofía hermética que se entrelaza con las leyendas que dieron origen al propio edificio.
Raimondo di Sangro fue el cerebro detrás de este ambicioso proyecto. Su figura polifacética —genio, inventor, alquimista, mecenas y Gran Maestro de la Masonería napolitana— es clave para descifrar la capilla. Su visión transformó un panteón familiar en un compendio de su filosofía, donde las «Virtudes» representan las etapas de un viaje espiritual a través de los tres grados masónicos (Aprendiz, Compañero y Maestro) y las pruebas elementales (Tierra, Aire, Fuego y Agua).
La Capilla Sansevero es un concentrado de obras escultóricas y pictóricas, y lo primero que notas nada más entrar al edificio es el fresco que adorna el techo, conocido como Gloria del Paradiso o el Paraíso del Sangro, obra del pequeño -conocido pintor Francesco Maria Russo quien, como se informa en el propio fresco, lo creó en 1749.
Llama la atención, dos siglos y medio después de su realización, el brillo de los colores, también en este caso debido a la inventiva de Raimondo di Sangro y su pintura definida como «holoide«.
El fresco del techo termina, en las ventanas, con seis medallones monocromáticos, en verde, con los santos patronos de la Casa: San Berardo di Teramo, San Berardo cardenal dei Marsi, Santa Filippa Mareri, San Oderisio, San Randisio y Santa Rosalía.
Debajo de estos, en correspondencia con los arcos de las seis capillas más cercanas al altar, hay seis medallones de mármol, obra de Francesco Queirolo, con las efigies de seis cardenales originarios de la familia di Sangro.
Para la estatuaria, el Príncipe llamó al escultor Antonio Corradini, veneciano y masón, quien, sin embargo, sólo logró terminar las estatuas de la Modestia (dedicada a la madre fallecida prematuramente del Príncipe Raimondo), el Decoro y la dedicada a Paul di Sangro sexto príncipe de Sansevero, además de dejar algunos bocetos para otras obras. Entre estos está el Cristo velado, cuya realización pasó luego a Giuseppe Sanmartino.
Dentro de este itinerario, dos estatuas destacan por su virtuosismo y su denso simbolismo:
La obra, titulada La Modestia (o Pudicizia en italiano), es conocida simbólicamente como la Verdad Velada. Dedicada por el príncipe a su madre, es una creación de Antonio Corradini. El velo que cubre la figura femenina es una alusión a la diosa Isis, figura clave en los ritos de iniciación, y representa la ciencia que el iniciado debe desvelar para acceder al conocimiento. Aquí Corradini no solo esculpe un velo; esculpe el concepto mismo de revelación. El mármol deja de ser piedra para convertirse en la frontera entre el conocimiento profano y la sabiduría iniciática.
Una teoría histórica vincula el origen de la capilla a un suceso que conmocionó a Nápoles. En 1590, el compositor Carlo Gesualdo asesinó brutalmente a su esposa, Maria D’Avalos, y a su amante, Fabrizio Carafa. Se cree que la capilla fue erigida como un templo expiatorio por la familia para purgar un crimen que había manchado su honor.
La tradición popular narra un origen milagroso. Un hombre, injustamente encarcelado, rezó a una imagen de la Virgen pintada en un muro del palacio Sansevero. En ese instante, parte del muro se derrumbó, revelando una pintura de la Piedad. Tras su liberación, el hombre restauró la imagen. Poco después, el duque de Torremaggiore, Giovan Francesco di Sangro, gravemente enfermo, se encomendó a la misma Virgen y, al sanar milagrosamente, hizo construir una pequeña capilla en ese lugar, que los fieles bautizaron como la Pietatella.
Debido a su enorme popularidad y a un aforo estrictamente limitado, visitar la Capilla Sansevero requiere una planificación cuidadosa. La improvisación rara vez tiene éxito. Esta sección es su guía definitiva para organizar una visita sin contratiempos a este templo de maravillas. Tras el recorrido, estará en la ubicación ideal para seguir explorando el vibrante centro histórico de Nápoles.
» Unicum » de la capilla
Estatuas de virtudes
Otros trabajos
Otras estatuas
La capilla está en Via Francesco De Sanctis, 19/21, en una zona de calles estrechas y tráfico limitado, por lo que no es recomendable ir en vehículo privado.
En todos los casos hay una caminata adicional de alrededor de 5/10 minutos. Para más información, o para comprobar cualquier cambio en las rutas del transporte público urbano, le recomendamos encarecidamente que consulte los siguientes sitios:
La Capilla Sansevero está en una ubicación privilegiada para explorar a pie algunos de los lugares más emblemáticos del centro histórico:
No, está terminantemente prohibido. El personal de vigilancia es muy estricto con esta norma para proteger las obras y garantizar una visita respetuosa.
Es extremadamente improbable. Debido a la altísima demanda y al aforo limitado, las entradas se agotan online con semanas o incluso meses de antelación. La única forma de asegurar la visita es reservando por internet.
La nave principal donde se encuentra el Cristo Velado y las estatuas de las Virtudes sí es accesible para sillas de ruedas. Sin embargo, la cripta subterránea, donde se exponen las Máquinas Anatómicas, no es accesible.
Aunque la capilla es pequeña, para apreciarla con detalle, especialmente con una audioguía, se recomienda reservar entre 45 minutos y una hora.
Nacido en 1987, originario de Frosinone, Jago es un empresario italiano que trabaja principalmente en la escultura y la producción de vídeo. Formado en la Academia de Bellas Artes, comenzó su producción artística muy joven, primero en Grecia, en Naxos, y luego en Italia, entre Roma y Verona. «Mi madre es profesora», dice el artista. Le doy las gracias porque me enseñó a hacer novillos. Me llevó a visitar los Museos Capitolinos y el Vaticano. Una vez me dijo: ‘Ese es Miguel Ángel’. Hizo la Piedad con sus propias manos. Tú también puedes hacerlo. Copiar para aprender, no copiar por copiar». Una lección inestimable»
Pronto se dio cuenta de que el extranjero tenía más que ofrecer y se trasladó a Nueva York, mientras seguía trabajando entre Estados Unidos, China e Italia. Muy apreciado por el público y la crítica, ha recibido varios premios nacionales e internacionales y ha expuesto en numerosas muestras. Uno de ellos, a petición explícita de Vittorio Sgarbi: la 54ª edición de la Bienal de Venecia, Pabellón de Italia, donde expuso el busto de mármol del entonces Papa Benedicto XVI (2009) por el que recibió la Medalla Pontificia ese mismo año.
El Hijo Velado es una obra realizada en Nueva York, pero ha encontrado un hogar en el barrio de Sanità de Nápoles. La nueva obra de Jacopo Cardillo, alias Jago, es un símbolo de lucha y esperanza. La escultura se inauguró el 21 de diciembre en la Cappella dei Bianchi, dentro de la iglesia de San Severo en el barrio de Sanità de Nápoles, en una exposición comisariada por Luca Ivarone. La ciudad también alberga el Cristo Velado, una obra maestra de Giuseppe Sanmartino que Jago recuerda en el nombre, pero no en la intención. Es una escultura que amé profundamente», dice el artista,
«es un punto de referencia absoluto».
Jago
Para mí fue interesante poder partir de esa imagen establecida para aportar una historia diferente. El Cristo Velado es un hombre que se sacrificó conscientemente por el bien de la comunidad. El Hijo Velado no es un santo, no es una imagen religiosa. Es un niño, víctima de nuestra inconsciencia y de la conciencia de quienes hacen ciertos gestos. Es un hijo, porque es de todos.
El niño está tumbado en el suelo, con la cara ligeramente de perfil, sus ojos se vislumbran cerrados a pesar del ligero velo que cubre todo su cuerpo, dejando sólo una mano al descubierto, indefensa. Esta escultura es un símbolo que nos recuerda las demasiadas masacres que se han producido en el Mediterráneo y en todo el mundo. Es una obra que habla por sí misma:
«No quiero explicarla. Hablo con esa imagen. Ciertamente hay denuncia, alegría, sufrimiento, pero también esperanza. No me gusta especialmente, creo que la esperanza es para los desesperados. Pero al crear esta obra, he conocido a personas a las que sólo les queda la esperanza.»
Jago
Tras una larga gestación de seis meses -el proyecto nació en 2017-, el Hijo Velado vio la luz, pero no en Italia: en Nueva York. Aunque más tarde regresó a Italia, encontrando su hogar en Nápoles.
«Tuve que irme porque aquí no había nadie que pudiera apoyarme en una operación tan complicada. Esta es la paradoja. Para hacer algo por Italia hay que ir a otra parte. Cuando estás fuera, es cuando estás en casa. Estás ahí con tu corazón, con tus recuerdos, con tus emociones. Se genera un sentido de la responsabilidad. Quiero exportar más de mi tierra al extranjero: no somos sólo pizza y mafia. Sé que cada gesto que hago es el gesto de toda Italia.»
Jago
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