GALERĂA DE LOS UFFIZI
Piazzale degli Uffizi 6, florencia



Bienvenido a la Galeria de los Uffizi o Galleria degli Uffizi
La GalerĂa Uffizi en Florencia, destacado museo de arte adyacente a la Piazza della Signoria en el centro de Florencia, en la regiĂłn de la Toscana, cuyo nombre deriva de las antiguas âoficinasâ del aparato administrativo de la ciudad, y que recoge obras de la colecciĂłn privada de la familia Medici.
Rivaliza con la Galeria de la Academia por ser la mas famosa de Florencia.
ÂĄEs uno de los museos mĂĄs famosos y visitados del mundo, abierto al pĂșblico desde 1591!
Cuales son las obras mas famosas de La Galeria de los Uffizi?
Leonardo, Cimabue, Caravaggio, Giotto, Raffaello, Mantegna, Tiziano, Parmigianino, Rembrandt, Botticelli, etc.
No, no es la formaciĂłn de un equipo de fĂștbol, ââsino solo la lista (no exhaustiva) de los artistas presentes en la GalerĂa Uffizi de Florencia, junto con los Museos Vaticanos de Roma, el museo italiano mĂĄs visitado del mundo.
Un edificio con una caracterĂstica forma de U que cada año representa el millĂłn y medio de visitantes de todos los rincones del planeta.
Es aquà donde se encuentra la Venus de Botticelli, el Escudo con la cabeza de Medusa de Caravaggio y una espléndida Anunciación de Leonardo da Vinci, solo para recordar algunas de las miles de obras presentes.
En resumen, los Uffizi de Florencia es un lugar verdaderamente imperdible por el que vale la pena tomar la larga fila para ingresar.
La estructura externa muestra una espectacular galerĂa que conecta la Piazza della Signoria con el lungarni y ofrece una toma escenogrĂĄfica de la torre del Palazzo Vecchio.
Las columnas dĂłricas alternan nichos con estatuas de artistas y mecenas de la Ă©poca, incluidos Giotto y Cosimo de âMedici.
En el interior hay obras de valor inestimable, como las pinturas del siglo XV de Botticelli, como La primavera y el nacimiento de Venus. TambiĂ©n estĂĄn las obras maestras de Cimabue, Giotto, Leonardo, Miguel Ăngel, Caravaggio, Tiziano, Goya âŠ
ÂĄen una lista interminable que rastrea el arte italiano y no solo desde principios de la Edad Media hasta el siglo XVIII!
Debido a su gran colecciĂłn, algunas de sus obras en el pasado han sido transferidas a otros museos en Florencia, por ejemplo, algunas estatuas famosas en el Bargello.
Actualmente se estĂĄ llevando a cabo un proyecto para expandir el espacio de exhibiciĂłn del museo de aproximadamente 6,000 metros cuadrados a casi 13,000 metros cuadrados, lo que permitirĂa la exhibiciĂłn pĂșblica de muchas obras de arte que generalmente solo se almacenan.
La cola es larga, ÂĄes mejor comprar el Ticket de la Galeria de los Uffizi en lĂnea con anticipaciĂłn!
Aqui tienes la pagina oficial de la Galleria degli Uffizi.
ConstrucciĂłn de la Galeria de los Uffizi de Florencia
La construcciĂłn del complejo de los Uffizi fue iniciada por Giorgio Vasari en 1560 para Cosimo I de âMedici con el fin de albergar las oficinas de los magistrados florentinos, de ahĂ el nombre de Uffizi, âoficinasâ.
La construcción se continuó y terminó en 1581. El patio (patio interno) es tan largo y estrecho, y abierto hacia el Arno en su extremo mås alejado a través de una pantalla dórica que articula el espacio sin bloquearlo, que los historiadores de la arquitectura se tratan como las primeras rutas regularizadas en Europa.
Vasari, pintor y arquitecto, subrayĂł su longitud de perspectiva a partir de marcos de techos continuos y fachadas a juego, con marcos ininterrumpidos entre los pisos y las tres fases continuas en las que el palacio se eleva en su majestad.
Los nichos en los pilares se alternan con las columnas llenas de esculturas de famosos artistas del siglo XIX.
Los Uffizi reunieron las oficinas administrativas, la corte y el Archivo del Estado bajo un mismo techo. El proyecto encargado por Cosimo I de âMedici, Gran Duque de Toscana, incluyĂł la colecciĂłn de las principales obras de arte de las colecciones de Medici en el noble piso; el plan fue hecho por su hijo, el gran duque Francesco I.
Encargó el diseño de la Tribuna de los Uffizi al arquitecto Buontalenti, quien reunió una serie de obras maestras en una habitación, y ya era una atracción muy influyente en ese momento.
A lo largo de los años, se han utilizado mĂșltiples secciones del edificio para exhibir pinturas y esculturas recolectadas o encargadas por los Medici. SegĂșn Vasari, quien no solo fue el arquitecto de los Uffizi, sino tambiĂ©n el autor de las Vidas de los artistas, publicado en 1550 y 1568, artistas como Leonardo da Vinci y Michelangelo se reunieron en los Uffizi âpor belleza, para trabajo y ocio â.
DespuĂ©s de que la familia Medici se extinguiera, los tesoros del arte permanecieron en Florencia en nombre del famoso pacto familiar negociado por Anna Maria Luisa, la Ășltima heredera de los Medici; formando uno de los primeros museos modernos.
La galerĂa se abriĂł al pĂșblico a pedido desde el siglo XVI, y en 1765 se abriĂł oficialmente al pĂșblico.
La Galeria de los Uffizi hoy
Hoy, los Uffizi son una de las atracciones turĂsticas mĂĄs populares de Florencia. En la temporada alta (especialmente en julio), los tiempos de espera pueden durar hasta cinco horas.
Como parte de una remodelaciĂłn gigantesca de 65 millones de euros, La Galeria de los Uffizi ha estado en constante renovaciĂłn desde 1995, con el espacio de exhibiciĂłn duplicado y obras de arte reorganizadas para llenar, en el Ășltimo recuento, unas 100 habitaciones en dos pisos.
La logia controvertidamente contemporĂĄnea diseñada en 1998 para la salida de la galerĂa por el arquitecto japonĂ©s Arata Isozaki parece un sueño imposible en estos dĂas: el trabajo de proyectos futuros se centrarĂĄ mĂĄs en ĂĄreas destinadas a exposiciones y conferencias temporales.
Cuando planifique una visita, consulte en el sitio web del museo quĂ© habitaciones estĂĄn cerradas ese dĂa.
A principios de agosto de 2007, Florencia se vio afectada por una gran tormenta, y la galerĂa se inundĂł parcialmente, con agua goteando por el techo, y los visitantes tuvieron que ser evacuados. Hubo una inundaciĂłn de agua mucho mĂĄs significativa en 1966 que dañó gravemente la mayorĂa de las colecciones de arte de Florencia, incluidos los Uffizi.
Visitar Los Uffizi de Florencia



Las visitas tienen una duraciĂłn de tres o cuatro horas como mĂĄximo.
Cuando todo sea demasiado, dirĂgete al cafĂ© de la azotea (tambiĂ©n conocido como el jardĂn colgante en terrazas, donde el clan Medici escuchaba actuaciones musicales en la plaza de abajo) para tomar una copa, aire fresco y fabulosas vistas.
Si ha tenido suficiente despuĂ©s de disfrutar de los aspectos mĂĄs destacados de la galerĂa en el segundo piso, una ruta de âsalida rĂĄpidaâ señalizada por el cafĂ© le permite, bueno, hacer una salida rĂĄpida.
Existe un Ticket combinado para la Galeria de los Uffizi (vĂĄlido tres dĂas) con Palazzo Pitti, Giardino di Boboli y Museo Archeologico estĂĄ disponible por ⏠38/21 (⏠18/11 noviembre a febrero).
La Galeria degli Uffizi al detalle
MAESTROS TOSCANOS: SIGLOS XIII AL XIV
Al llegar al Primo Corridoio (primer corredor) en el segundo piso, las habitaciones 1 a 7 estĂĄn dedicadas al arte toscano renacentista anterior y temprano.
Entre las obras de Siena del siglo XIII que se muestran en la Sala 2 hay tres grandes retablos de iglesias florentinas del pintor sienés Duccio di Buoninsegna y los maestros florentinos Cimabue y Giotto.
Estos reflejan claramente la transiciĂłn del gĂłtico al naciente estilo renacentista. NĂłtese el realismo abiertamente naturalista en la representaciĂłn de Giotto de la Virgen MarĂa y los santos en Le MaestĂ di Ognissanti (1306â10).
Al mudarse a Siena, Bolonia y Pisa en el siglo XIV, lo mĂĄs destacado en la habitaciĂłn 3 es la brillante AnunciaciĂłn de Simone Martini (1333), pintada con Lippo Memmi y colocando a la Madonna en un mar de oro.
TambiĂ©n cabe destacar la Madonna in trono col bambino e angeli (Entronizada Madonna con Niño y Ăngeles; 1340) de Pietro Lorenzetti, que demuestra un realismo similar al de Giotto; Desafortunadamente, tanto Pietro como su hermano artĂstico Ambrogio murieron de la peste en Siena en 1348.
Los maestros en la Florencia del siglo XIV (Sala 4) prestaron tanta atenciĂłn a los detalles como sus contrapartes de Siena: saboreen el realismo del Compianto su Cristo morto (LamentaciĂłn sobre el Cristo muerto (1360â65) por el talentoso alumno de Giotto, Giottino.
PIONEROS DEL RENACIMIENTO
Los famosos retratos de perfil de Piero della Francesca (1465) del duque de tĂșnica roja y nariz torcida y la duquesa de Urbino ocupan el centro del escenario en la habitaciĂłn 8.
El duque aparece desde el lado izquierdo cuando perdiĂł su ojo derecho en un accidente de justa , mientras que la duquesa estĂĄ pintada de un blanco piedra mortal, lo que refleja el hecho de que el retrato fue pintado pĂłstumamente. La pareja real se eterniza con las Virtudes en el reverso.
En la misma sala, la victoria de Florencia sobre el Siena en la batalla de San Romano, cerca de Pisa, en 1432, cobra vida con un realismo sobresaliente y un mayor uso de la perspectiva en la magnĂfica Battaglia di San Romano de Paolo Uccello (1435â40).
Del puñado de obras maestras de Fra âFilippo Lippi, un monje carmelita que tuvo un punto dĂ©bil desafortunado por los placeres terrenales y se casĂł escandalosamente con una monja de Prato, no se pierda su fresca y exquisita Madonna col Bambino e due angeli (Madonna and Child with Dos ĂĄngeles; 1460â65).
Este trabajo influyĂł claramente en su alumno, Sandro Botticelli.
En la Sala 9, los siete valores cardinales y teolĂłgicos de la Florencia del siglo XV por los hermanos Antonio y Piero del Pollaiolo, comisionados para el tribunal de comerciantes en la Piazza della Signoria, irradian energĂa.
MĂĄs moderado es el Ritrano di Galeazzo Maria Sforza de Piero (Retrato de Galeazzo Maria Sforza; 1471). El Ășnico lienzo de la serie de virtudes teologales y cardinales que no serĂĄ pintado por los Pollaiolos es Fortitude (1470), la primera obra documentada de Botticelli.
HABITACIĂN BOTTICELLI
La espectacular Sala del Botticelli, numerada como las salas 10 a 14, pero en realidad dos salas luminosas y elegantes, siempre estĂĄ llena.
De las muchas obras de Botticelli exhibidas en los Uffizi, las icónicas La nascita di Venere (El nacimiento de Venus; c 1485), Primavera (Primavera; c 1482) y Madonna del Magnificat (Madonna del Magnificat; 1483) son las mås conocidas por El maestro renacentista conocido por sus figuras etéreas.
Tómese el tiempo para estudiar la Annunciazione (Anunciación), menos conocida, un fresco de 6 m de ancho pintado por Botticelli en 1481 para el Ospedale di San Martino alla Scala, un hospital en Florencia que acogió a huérfanos.
INFLUENCIAS DEL NORTE
La clara influencia que los artistas del norte de Europa tuvieron en los artistas florentinos durante el Renacimiento se explora en la Sala 15 con obras del pintor flamenco Hugo van der Goes (1430â82).
Su monumental Retablo Portinari (1476-78), un trĂptico de 2.5m de alto y 3m de ancho, que representa la AdoraciĂłn de los Pastores, llegĂł a Florencia en 1483 y se exhibiĂł en la iglesia dentro del hospital Santa Maria Novella de Florencia. Van der Goes lo pintĂł para Tommasso Portinari, director del banco Medici en Brujas: admire su retrato y el de su esposa y sus tres hijos en los paneles laterales.
Una sola obra de Botticelli tambiĂ©n se muestra en esta sala: Flagellazione di Cristo (FlagelaciĂłn de Cristo; 1505â10), parte de un ciclo de pinturas que ilustran la vida de Cristo, fue una de las Ășltimas obras de Botticelli antes de su muerte por enfermedad y edad. edad en 1510.
LA TRIBUNA
El clan Medici escondiĂł sus obras maestras mĂĄs preciadas en este exquisito tesoro en forma de octogonal (Sala 18), creado por Francesco I entre 1581 y 1586. Diseñado para sorprender y restaurar perfectamente a su estado exquisito original, una pequeña colecciĂłn de estatuas clĂĄsicas y Pinturas adornan sus paredes, tapizadas en seda carmesĂ, y 6000 conchas de nĂĄcar pintadas con barniz carmesĂ incrustan el techo abovedado.
EN OTRAS PARTES DE ITALIA: SIGLO XV
Las salas finales del Primo Corridoio (primer corredor), salas 19 a 23, profundizan en la obra de pintores en Siena, Venecia, Emilia-Romaña y LombardĂa en el siglo XV.
Tan convincente como el arte colgado en las paredes son los techos abovedados ornamentados aquĂ, con frescos en los siglos XVI y XVII con objetos militares, alegorĂas, batallas y festivales celebrados en plazas en Florencia.
ALTO RENACIMIENTO AL MANIERISMO
Al pasar por la logia o Secondo Corridoio (Segundo Corredor), los visitantes disfrutan de maravillosas vistas de Florencia antes de ingresar al Terzo Corridoio (Tercer Corredor).
MIGUEL ĂNGEL Y RAFAEL
La habitaciĂłn 34, con paredes pintadas de verde salvia, evoca el ambiente artĂstico en el que viviĂł y trabajĂł un joven Miguel Ăngel en Florencia. Muestra esculturas de la antigĂŒedad clĂĄsica, de gran influencia en el aspirante a escultor, y del jardĂn de esculturas propiedad de los Medici en San Marco, donde Miguel Ăngel estudiĂł escultura clĂĄsica como aprendiz desde la edad de 13 años.
El maestro mismo, Miguel Ăngel, deslumbra con el Doni Tondo, una representaciĂłn de la Sagrada Familia que roba el espectĂĄculo del Alto Renacimiento mĂĄs abajo en el pasillo de la habitaciĂłn 41.
La composiciĂłn es inusual: Joseph sostiene a un exuberante JesĂșs sobre el musculoso hombro de su madre mientras ella se gira para mirarlo, los colores son tan vibrantes. como cuando se aplicaron por primera vez en 1506â08.
Fue pintado para el rico comerciante florentino Agnolo Doni (que lo colgĂł sobre su cama) y comprado por los Medicis para el Palazzo Pitti en 1594.
La otra obra maestra en la habitación 41 es la Madonna de Raphael col Bambino e San Giovanni (Madonna with Child & St John) ; 1505-106), también conocida como Madonna del cardellino (Madonna del jilguero) después del jilguero de plumas rojas acunado en las manos regordetas de un bebé Juan el Bautista.
Rafael lo pintó durante su estancia de cuatro años en Florencia y ha colgado en los Uffizi desde 1704.
LEONARDO DA VINCI
Tres magnĂficas obras florentinas tempranas de Leonardo da Vinci se exhiben brillantemente en la hermosa habitaciĂłn 35. Su Annunciazione (AnunciaciĂłn; 1472â75) fue pintada deliberadamente para ser admirada, no de frente (desde donde el brazo de Mary parece demasiado largo, su cara demasiado clara , el ĂĄngulo de los edificios no del todo correcto), sino desde el lado inferior derecho de la pintura.
La adoraciĂłn de los magos (1481â82), originalmente encargada para el altar del monasterio de San Donato a Scopeto cerca de Florencia y nunca terminada, es tĂpica de la pintura figurativa florentina en el siglo XV.
Battesimo di Cristo (Bautismo de Cristo; 1475) representa a Juan el Bautista bautizando a un Cristo muy naturalista a orillas del JordĂĄn.
GALERĂAS DEL PRIMER PISO
Publique un descanso para tomar cafĂ© y aire fresco en la terraza de la azotea de los Uffizi y baje a las galerĂas del primer piso.
Gire a la izquierda al pie de las escaleras para profundizar en Donazione Contini Bonacossi (habitaciones 46 a 55), la colecciĂłn privada de un polĂtico y coleccionista de arte italiano legĂł al estado italiano a su muerte en 1955, pero solo en exhibiciĂłn permanente desde 2018.
Un bello escudo de terracota vidriada (1510â20) de Giovanni della Robbia levanta el telĂłn de la colecciĂłn de ocho habitaciones y entre las numerosas pinturas, esculturas, exquisitas cerĂĄmicas de maiolica y muebles antiguos, hay obras de Veronese, Goya y Tintoretto
Lo mĂĄs destacado es la voluptuosa escultura de mĂĄrmol de Gian Lorenzo Bernini (1613â17) del mĂĄrtir San Lorenzo retorciĂ©ndose sobre las llamas mientras arde vivo en una parrilla.
Volviendo al hueco de la escalera, dirĂjase a la derecha a la habitaciĂłn 56, un espacio amplio y acogedor con bancos para relajarse y paredes blancas en blanco sobre las que se proyectan pelĂculas y composiciones de arte digital. (La habitaciĂłn 67 es otra sala de relajaciĂłn vacĂa).
Las habitaciones 57 a 59, con sus profundos muros rojo burdeos, visitan la transiciĂłn del siglo XVI del Alto Renacimiento al Manierismo en Florencia con obras de Andrea del Sarto (1486-1530).
Considerado el heredero artĂstico de Miguel Ăngel en Florencia en la dĂ©cada de 1520, el pintor florentino Jacopo Carucci (1494-1557), conocido simplemente como Pontormo, ocupa la sala 61.
Su completamente realista Madonna col Babino e San Giovanno (Madonna y niño con Juan el Bautista; 1527â28 ) colgado en la Tribuna de los Uffizi desde 1589, pero luego fue trasladado al Palazzo Pitti.
Las salas 64 y 65 estĂĄn dedicadas al retratista Medici Agnolo Bronzino (1503â72), que trabajĂł en la corte de Cosimo I desde 1539 hasta 1555 (cuando fue reemplazado por Vasari).
Sus retratos de 1545 de la Gran Duquesa Eleonora de Toleto y su hijo Giovanni juntos, y Giovanni, de 18 meses, solo con un jilguero, que simboliza su llamado a la Iglesia, se consideran obras maestras del retrato europeo del siglo XVI.
De hecho, Giovanni fue elegido cardenal en 1560, pero murió de malaria dos años después.
Las obras de Caravaggio en las habitaciones 96 y 97 fueron consideradas vulgares en ese momento por su interpretaciĂłn directa de la realidad.
La Cabeza de Medusa (1598â99), comisionada para un escudo ceremonial, supuestamente es un autorretrato del joven artista, quien luego muriĂł a la edad de 39 años.
El drama bĂblico de un ĂĄngel que sostiene la mano de Abraham mientras sostiene un cuchillo en la garganta de su hijo Isaac en Sacrificio de Isaac de Caravaggio (1601â02) es glorioso en su intensidad.
En caso de que todavĂa tenga energĂa para la apreciaciĂłn del arte, la Sala 99 ofrece una visiĂłn de la colecciĂłn de Uffizi de obras de los artistas de los siglos XVI al XVIII de Rembrandt, Rubens y Van Dyck. Las salas posteriores estĂĄn dedicadas a exposiciones temporales.
DETALLES DE LA GALERIA DEGLI UFFIZI
AquĂ hay una selecciĂłn de las colecciones de pintura:
â Cimabue: Majestad de Santa Trinita
â Duccio: Madonna Rucellai
â Giotto: Madonna di Ognissanti, PolĂptico de Badia.
â Simone Martini: AnunciaciĂłn entre los santos Ansano y Margherita
â Ambrogio Lorenzetti: presentaciĂłn en el templo
â Gentile da Fabriano: adoraciĂłn de los magos
â Paolo Uccello: La batalla de San Romano
â Rogier van der Weyden: LamentaciĂłn de Cristo
â Fra Filippo Lippi: Madonna and Child, CoronaciĂłn de la Virgen
â Piero della Francesca: dĂptico del duque Federico da Montefeltro y Battista Sforza
â Andrea del Verrocchio: el bautismo de Cristo
â Hugo van der Goes: trĂptico Portinari
â Sandro Botticelli: primavera, el nacimiento de Venus, adoraciĂłn de los magos de 1475
â Leonardo da Vinci: La AnunciaciĂłn, AdoraciĂłn de los Magos
â Piero di Cosimo: Perseo liberando a AndrĂłmeda
â Albrecht DĂŒrer: AdoraciĂłn de los magos
â Miguel Ăngel: Tondo Doni
â Rafael: Madonna del Cardellino, Retrato de Leo X
â Tiziano: Flora, Venus de Urbino.
â Parmigianino: Madonna con cuello largo
â Caravaggio: Baco, sacrificio de Isaac, Medusa
â Artemisia Gentileschi: Giuditta y Holofernes
â Rembrandt: autorretrato juvenil, autorretrato como un anciano, retrato de un anciano
Atentado en la Galeria de los Uffizi de Florencia
El 27 de mayo de 1993, un coche bomba en Via dei Georgofili dañó partes del edificio y mató a cinco personas. El daño mås grave fue el de la Sala Niobe y muchas esculturas clåsicas e interiores neoclåsicos, que han sido restaurados, incluso si sus frescos han sido irreparablemente dañados.
La identidad del bombardero o bombarderos aĂșn se desconoce, aunque ciertamente se atribuyeron a la mafia siciliana involucrada en un perĂodo de terrorismo en ese perĂodo.
Detalles
Horario:
Horario de la Galeria de los Uffizi
> Martes a sĂĄbado 8.15 / 18: 50 â Entrada cada 15 minutos
>> Domingo 8.15 / 17.00 â Entrada cada 15 minutos
Cerrado los lunes 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.
Precio:
Precio entradas a la Galeria de los Uffizi
Completo 8,00 ⏠uro (12,50 ⏠uro con motivo de exposiciones temporales)
Reducido 4,00 ⏠uro (6,25 ⏠uro con motivo de exposiciones temporales)