GALERÍA DE LOS UFFIZI

Bienvenido a la Galeria de los Uffizi o Galleria degli Uffizi

La Galería Uffizi en Florencia, destacado museo de arte adyacente a la Piazza della Signoria en el centro de Florencia, en la región de la Toscana, cuyo nombre deriva de las antiguas “oficinas” del aparato administrativo de la ciudad, y que recoge obras de la colección privada de la familia Medici.

Rivaliza con la Galeria de la Academia por ser la mas famosa de Florencia.

¡Es uno de los museos más famosos y visitados del mundo, abierto al público desde 1591!

Cuales son las obras mas famosas de La Galeria de los Uffizi?

Leonardo, Cimabue, Caravaggio, Giotto, Raffaello, Mantegna, Tiziano, Parmigianino, Rembrandt, Botticelli, etc.

No, no es la formación de un equipo de fútbol, ​​sino solo la lista (no exhaustiva) de los artistas presentes en la Galería Uffizi de Florencia, junto con los Museos Vaticanos de Roma, el museo italiano más visitado del mundo.

Un edificio con una característica forma de U que cada año representa el millón y medio de visitantes de todos los rincones del planeta.

Es aquí donde se encuentra la Venus de Botticelli, el Escudo con la cabeza de Medusa de Caravaggio y una espléndida Anunciación de Leonardo da Vinci, solo para recordar algunas de las miles de obras presentes.

En resumen, los Uffizi de Florencia es un lugar verdaderamente imperdible por el que vale la pena tomar la larga fila para ingresar.

La estructura externa muestra una espectacular galería que conecta la Piazza della Signoria con el lungarni y ofrece una toma escenográfica de la torre del Palazzo Vecchio.

Las columnas dóricas alternan nichos con estatuas de artistas y mecenas de la época, incluidos Giotto y Cosimo de ‘Medici.

En el interior hay obras de valor inestimable, como las pinturas del siglo XV de Botticelli, como La primavera y el nacimiento de Venus. También están las obras maestras de Cimabue, Giotto, Leonardo, Miguel Ángel, Caravaggio, Tiziano, Goya …

¡en una lista interminable que rastrea el arte italiano y no solo desde principios de la Edad Media hasta el siglo XVIII!

Debido a su gran colección, algunas de sus obras en el pasado han sido transferidas a otros museos en Florencia, por ejemplo, algunas estatuas famosas en el Bargello.

Actualmente se está llevando a cabo un proyecto para expandir el espacio de exhibición del museo de aproximadamente 6,000 metros cuadrados a casi 13,000 metros cuadrados, lo que permitiría la exhibición pública de muchas obras de arte que generalmente solo se almacenan.

La cola es larga, ¡es mejor comprar el Ticket de la Galeria de los Uffizi en línea con anticipación!

Aqui tienes la pagina oficial de la Galleria degli Uffizi.

Construcción de la Galeria de los Uffizi de Florencia

La construcción del complejo de los Uffizi fue iniciada por Giorgio Vasari en 1560 para Cosimo I de ‘Medici con el fin de albergar las oficinas de los magistrados florentinos, de ahí el nombre de Uffizi, “oficinas”.

La construcción se continuó y terminó en 1581. El patio (patio interno) es tan largo y estrecho, y abierto hacia el Arno en su extremo más alejado a través de una pantalla dórica que articula el espacio sin bloquearlo, que los historiadores de la arquitectura se tratan como las primeras rutas regularizadas en Europa.

Vasari, pintor y arquitecto, subrayó su longitud de perspectiva a partir de marcos de techos continuos y fachadas a juego, con marcos ininterrumpidos entre los pisos y las tres fases continuas en las que el palacio se eleva en su majestad.

Los nichos en los pilares se alternan con las columnas llenas de esculturas de famosos artistas del siglo XIX.

Los Uffizi reunieron las oficinas administrativas, la corte y el Archivo del Estado bajo un mismo techo. El proyecto encargado por Cosimo I de ‘Medici, Gran Duque de Toscana, incluyó la colección de las principales obras de arte de las colecciones de Medici en el noble piso; el plan fue hecho por su hijo, el gran duque Francesco I.

Encargó el diseño de la Tribuna de los Uffizi al arquitecto Buontalenti, quien reunió una serie de obras maestras en una habitación, y ya era una atracción muy influyente en ese momento.

A lo largo de los años, se han utilizado múltiples secciones del edificio para exhibir pinturas y esculturas recolectadas o encargadas por los Medici. Según Vasari, quien no solo fue el arquitecto de los Uffizi, sino también el autor de las Vidas de los artistas, publicado en 1550 y 1568, artistas como Leonardo da Vinci y Michelangelo se reunieron en los Uffizi “por belleza, para trabajo y ocio “.

Después de que la familia Medici se extinguiera, los tesoros del arte permanecieron en Florencia en nombre del famoso pacto familiar negociado por Anna Maria Luisa, la última heredera de los Medici; formando uno de los primeros museos modernos.

La galería se abrió al público a pedido desde el siglo XVI, y en 1765 se abrió oficialmente al público.

La Galeria de los Uffizi hoy

Hoy, los Uffizi son una de las atracciones turísticas más populares de Florencia. En la temporada alta (especialmente en julio), los tiempos de espera pueden durar hasta cinco horas.

Como parte de una remodelación gigantesca de 65 millones de euros, La Galeria de los Uffizi ha estado en constante renovación desde 1995, con el espacio de exhibición duplicado y obras de arte reorganizadas para llenar, en el último recuento, unas 100 habitaciones en dos pisos.

La logia controvertidamente contemporánea diseñada en 1998 para la salida de la galería por el arquitecto japonés Arata Isozaki parece un sueño imposible en estos días: el trabajo de proyectos futuros se centrará más en áreas destinadas a exposiciones y conferencias temporales.

Cuando planifique una visita, consulte en el sitio web del museo qué habitaciones están cerradas ese día.

A principios de agosto de 2007, Florencia se vio afectada por una gran tormenta, y la galería se inundó parcialmente, con agua goteando por el techo, y los visitantes tuvieron que ser evacuados. Hubo una inundación de agua mucho más significativa en 1966 que dañó gravemente la mayoría de las colecciones de arte de Florencia, incluidos los Uffizi.

Visitar Los Uffizi de Florencia

Las visitas tienen una duración de tres o cuatro horas como máximo.

Cuando todo sea demasiado, dirígete al café de la azotea (también conocido como el jardín colgante en terrazas, donde el clan Medici escuchaba actuaciones musicales en la plaza de abajo) para tomar una copa, aire fresco y fabulosas vistas.

Si ha tenido suficiente después de disfrutar de los aspectos más destacados de la galería en el segundo piso, una ruta de ‘salida rápida’ señalizada por el café le permite, bueno, hacer una salida rápida.

Existe un Ticket combinado para la Galeria de los Uffizi (válido tres días) con Palazzo Pitti, Giardino di Boboli y Museo Archeologico está disponible por € 38/21 (€ 18/11 noviembre a febrero).

La Galeria degli Uffizi al detalle

MAESTROS TOSCANOS: SIGLOS XIII AL XIV

Al llegar al Primo Corridoio (primer corredor) en el segundo piso, las habitaciones 1 a 7 están dedicadas al arte toscano renacentista anterior y temprano.

Entre las obras de Siena del siglo XIII que se muestran en la Sala 2 hay tres grandes retablos de iglesias florentinas del pintor sienés Duccio di Buoninsegna y los maestros florentinos Cimabue y Giotto.

Estos reflejan claramente la transición del gótico al naciente estilo renacentista. Nótese el realismo abiertamente naturalista en la representación de Giotto de la Virgen María y los santos en Le Maestà di Ognissanti (1306–10).

Al mudarse a Siena, Bolonia y Pisa en el siglo XIV, lo más destacado en la habitación 3 es la brillante Anunciación de Simone Martini (1333), pintada con Lippo Memmi y colocando a la Madonna en un mar de oro.

También cabe destacar la Madonna in trono col bambino e angeli (Entronizada Madonna con Niño y Ángeles; 1340) de Pietro Lorenzetti, que demuestra un realismo similar al de Giotto; Desafortunadamente, tanto Pietro como su hermano artístico Ambrogio murieron de la peste en Siena en 1348.

Los maestros en la Florencia del siglo XIV (Sala 4) prestaron tanta atención a los detalles como sus contrapartes de Siena: saboreen el realismo del Compianto su Cristo morto (Lamentación sobre el Cristo muerto (1360–65) por el talentoso alumno de Giotto, Giottino.

PIONEROS DEL RENACIMIENTO

Los famosos retratos de perfil de Piero della Francesca (1465) del duque de túnica roja y nariz torcida y la duquesa de Urbino ocupan el centro del escenario en la habitación 8.

El duque aparece desde el lado izquierdo cuando perdió su ojo derecho en un accidente de justa , mientras que la duquesa está pintada de un blanco piedra mortal, lo que refleja el hecho de que el retrato fue pintado póstumamente. La pareja real se eterniza con las Virtudes en el reverso.

En la misma sala, la victoria de Florencia sobre el Siena en la batalla de San Romano, cerca de Pisa, en 1432, cobra vida con un realismo sobresaliente y un mayor uso de la perspectiva en la magnífica Battaglia di San Romano de Paolo Uccello (1435–40).

Del puñado de obras maestras de Fra ‘Filippo Lippi, un monje carmelita que tuvo un punto débil desafortunado por los placeres terrenales y se casó escandalosamente con una monja de Prato, no se pierda su fresca y exquisita Madonna col Bambino e due angeli (Madonna and Child with Dos ángeles; 1460–65).

Este trabajo influyó claramente en su alumno, Sandro Botticelli.

En la Sala 9, los siete valores cardinales y teológicos de la Florencia del siglo XV por los hermanos Antonio y Piero del Pollaiolo, comisionados para el tribunal de comerciantes en la Piazza della Signoria, irradian energía.

Más moderado es el Ritrano di Galeazzo Maria Sforza de Piero (Retrato de Galeazzo Maria Sforza; 1471). El único lienzo de la serie de virtudes teologales y cardinales que no será pintado por los Pollaiolos es Fortitude (1470), la primera obra documentada de Botticelli.

HABITACIÓN BOTTICELLI

La espectacular Sala del Botticelli, numerada como las salas 10 a 14, pero en realidad dos salas luminosas y elegantes, siempre está llena.

De las muchas obras de Botticelli exhibidas en los Uffizi, las icónicas La nascita di Venere (El nacimiento de Venus; c 1485), Primavera (Primavera; c 1482) y Madonna del Magnificat (Madonna del Magnificat; 1483) son las más conocidas por El maestro renacentista conocido por sus figuras etéreas.

Tómese el tiempo para estudiar la Annunciazione (Anunciación), menos conocida, un fresco de 6 m de ancho pintado por Botticelli en 1481 para el Ospedale di San Martino alla Scala, un hospital en Florencia que acogió a huérfanos.

INFLUENCIAS DEL NORTE

La clara influencia que los artistas del norte de Europa tuvieron en los artistas florentinos durante el Renacimiento se explora en la Sala 15 con obras del pintor flamenco Hugo van der Goes (1430–82).

Su monumental Retablo Portinari (1476-78), un tríptico de 2.5m de alto y 3m de ancho, que representa la Adoración de los Pastores, llegó a Florencia en 1483 y se exhibió en la iglesia dentro del hospital Santa Maria Novella de Florencia. Van der Goes lo pintó para Tommasso Portinari, director del banco Medici en Brujas: admire su retrato y el de su esposa y sus tres hijos en los paneles laterales.

Una sola obra de Botticelli también se muestra en esta sala: Flagellazione di Cristo (Flagelación de Cristo; 1505–10), parte de un ciclo de pinturas que ilustran la vida de Cristo, fue una de las últimas obras de Botticelli antes de su muerte por enfermedad y edad. edad en 1510.

LA TRIBUNA

El clan Medici escondió sus obras maestras más preciadas en este exquisito tesoro en forma de octogonal (Sala 18), creado por Francesco I entre 1581 y 1586. Diseñado para sorprender y restaurar perfectamente a su estado exquisito original, una pequeña colección de estatuas clásicas y Pinturas adornan sus paredes, tapizadas en seda carmesí, y 6000 conchas de nácar pintadas con barniz carmesí incrustan el techo abovedado.

EN OTRAS PARTES DE ITALIA: SIGLO XV

Las salas finales del Primo Corridoio (primer corredor), salas 19 a 23, profundizan en la obra de pintores en Siena, Venecia, Emilia-Romaña y Lombardía en el siglo XV.

Tan convincente como el arte colgado en las paredes son los techos abovedados ornamentados aquí, con frescos en los siglos XVI y XVII con objetos militares, alegorías, batallas y festivales celebrados en plazas en Florencia.

ALTO RENACIMIENTO AL MANIERISMO

Al pasar por la logia o Secondo Corridoio (Segundo Corredor), los visitantes disfrutan de maravillosas vistas de Florencia antes de ingresar al Terzo Corridoio (Tercer Corredor).

MIGUEL ÁNGEL Y RAFAEL

La habitación 34, con paredes pintadas de verde salvia, evoca el ambiente artístico en el que vivió y trabajó un joven Miguel Ángel en Florencia. Muestra esculturas de la antigüedad clásica, de gran influencia en el aspirante a escultor, y del jardín de esculturas propiedad de los Medici en San Marco, donde Miguel Ángel estudió escultura clásica como aprendiz desde la edad de 13 años.

El maestro mismo, Miguel Ángel, deslumbra con el Doni Tondo, una representación de la Sagrada Familia que roba el espectáculo del Alto Renacimiento más abajo en el pasillo de la habitación 41.

La composición es inusual: Joseph sostiene a un exuberante Jesús sobre el musculoso hombro de su madre mientras ella se gira para mirarlo, los colores son tan vibrantes. como cuando se aplicaron por primera vez en 1506–08.

Fue pintado para el rico comerciante florentino Agnolo Doni (que lo colgó sobre su cama) y comprado por los Medicis para el Palazzo Pitti en 1594.

La otra obra maestra en la habitación 41 es la Madonna de Raphael col Bambino e San Giovanni (Madonna with Child & St John) ; 1505-106), también conocida como Madonna del cardellino (Madonna del jilguero) después del jilguero de plumas rojas acunado en las manos regordetas de un bebé Juan el Bautista.

Rafael lo pintó durante su estancia de cuatro años en Florencia y ha colgado en los Uffizi desde 1704.

LEONARDO DA VINCI

Tres magníficas obras florentinas tempranas de Leonardo da Vinci se exhiben brillantemente en la hermosa habitación 35. Su Annunciazione (Anunciación; 1472–75) fue pintada deliberadamente para ser admirada, no de frente (desde donde el brazo de Mary parece demasiado largo, su cara demasiado clara , el ángulo de los edificios no del todo correcto), sino desde el lado inferior derecho de la pintura.

La adoración de los magos (1481–82), originalmente encargada para el altar del monasterio de San Donato a Scopeto cerca de Florencia y nunca terminada, es típica de la pintura figurativa florentina en el siglo XV.

Battesimo di Cristo (Bautismo de Cristo; 1475) representa a Juan el Bautista bautizando a un Cristo muy naturalista a orillas del Jordán.

GALERÍAS DEL PRIMER PISO

Publique un descanso para tomar café y aire fresco en la terraza de la azotea de los Uffizi y baje a las galerías del primer piso.

Gire a la izquierda al pie de las escaleras para profundizar en Donazione Contini Bonacossi (habitaciones 46 a 55), la colección privada de un político y coleccionista de arte italiano legó al estado italiano a su muerte en 1955, pero solo en exhibición permanente desde 2018.

Un bello escudo de terracota vidriada (1510–20) de Giovanni della Robbia levanta el telón de la colección de ocho habitaciones y entre las numerosas pinturas, esculturas, exquisitas cerámicas de maiolica y muebles antiguos, hay obras de Veronese, Goya y Tintoretto

Lo más destacado es la voluptuosa escultura de mármol de Gian Lorenzo Bernini (1613–17) del mártir San Lorenzo retorciéndose sobre las llamas mientras arde vivo en una parrilla.

Volviendo al hueco de la escalera, diríjase a la derecha a la habitación 56, un espacio amplio y acogedor con bancos para relajarse y paredes blancas en blanco sobre las que se proyectan películas y composiciones de arte digital. (La habitación 67 es otra sala de relajación vacía).

Las habitaciones 57 a 59, con sus profundos muros rojo burdeos, visitan la transición del siglo XVI del Alto Renacimiento al Manierismo en Florencia con obras de Andrea del Sarto (1486-1530).

Considerado el heredero artístico de Miguel Ángel en Florencia en la década de 1520, el pintor florentino Jacopo Carucci (1494-1557), conocido simplemente como Pontormo, ocupa la sala 61.

Su completamente realista Madonna col Babino e San Giovanno (Madonna y niño con Juan el Bautista; 1527–28 ) colgado en la Tribuna de los Uffizi desde 1589, pero luego fue trasladado al Palazzo Pitti.

Las salas 64 y 65 están dedicadas al retratista Medici Agnolo Bronzino (1503–72), que trabajó en la corte de Cosimo I desde 1539 hasta 1555 (cuando fue reemplazado por Vasari).

Sus retratos de 1545 de la Gran Duquesa Eleonora de Toleto y su hijo Giovanni juntos, y Giovanni, de 18 meses, solo con un jilguero, que simboliza su llamado a la Iglesia, se consideran obras maestras del retrato europeo del siglo XVI.

De hecho, Giovanni fue elegido cardenal en 1560, pero murió de malaria dos años después.

Las obras de Caravaggio en las habitaciones 96 y 97 fueron consideradas vulgares en ese momento por su interpretación directa de la realidad.

La Cabeza de Medusa (1598–99), comisionada para un escudo ceremonial, supuestamente es un autorretrato del joven artista, quien luego murió a la edad de 39 años.

El drama bíblico de un ángel que sostiene la mano de Abraham mientras sostiene un cuchillo en la garganta de su hijo Isaac en Sacrificio de Isaac de Caravaggio (1601–02) es glorioso en su intensidad.

En caso de que todavía tenga energía para la apreciación del arte, la Sala 99 ofrece una visión de la colección de Uffizi de obras de los artistas de los siglos XVI al XVIII de Rembrandt, Rubens y Van Dyck. Las salas posteriores están dedicadas a exposiciones temporales.

DETALLES DE LA GALERIA DEGLI UFFIZI

Aquí hay una selección de las colecciones de pintura:
– Cimabue: Majestad de Santa Trinita
– Duccio: Madonna Rucellai
– Giotto: Madonna di Ognissanti, Políptico de Badia.
– Simone Martini: Anunciación entre los santos Ansano y Margherita
– Ambrogio Lorenzetti: presentación en el templo
– Gentile da Fabriano: adoración de los magos
– Paolo Uccello: La batalla de San Romano
– Rogier van der Weyden: Lamentación de Cristo
– Fra Filippo Lippi: Madonna and Child, Coronación de la Virgen
– Piero della Francesca: díptico del duque Federico da Montefeltro y Battista Sforza
– Andrea del Verrocchio: el bautismo de Cristo
– Hugo van der Goes: tríptico Portinari
– Sandro Botticelli: primavera, el nacimiento de Venus, adoración de los magos de 1475
– Leonardo da Vinci: La Anunciación, Adoración de los Magos
– Piero di Cosimo: Perseo liberando a Andrómeda
– Albrecht Dürer: Adoración de los magos
– Miguel Ángel: Tondo Doni
– Rafael: Madonna del Cardellino, Retrato de Leo X
– Tiziano: Flora, Venus de Urbino.
– Parmigianino: Madonna con cuello largo
– Caravaggio: Baco, sacrificio de Isaac, Medusa
– Artemisia Gentileschi: Giuditta y Holofernes
– Rembrandt: autorretrato juvenil, autorretrato como un anciano, retrato de un anciano

Atentado en la Galeria de los Uffizi de Florencia

El 27 de mayo de 1993, un coche bomba en Via dei Georgofili dañó partes del edificio y mató a cinco personas. El daño más grave fue el de la Sala Niobe y muchas esculturas clásicas e interiores neoclásicos, que han sido restaurados, incluso si sus frescos han sido irreparablemente dañados.

La identidad del bombardero o bombarderos aún se desconoce, aunque ciertamente se atribuyeron a la mafia siciliana involucrada en un período de terrorismo en ese período.