Share on facebook
Share on telegram
Share on email
Share on whatsapp
Share on twitter

▷Guia para viajar por CRISTO VELADO DE NAPOLES◁

CRISTO VELADO DE NAPOLES

Bienvenido a la Capilla SanSevero y su Crito Velado

MUSEO CAPPELLA SANSEVERO

La capilla de Santa Maria della Pietà o Pietatella se conoce como la capilla de Sansevero.

La familia Sansevero di Sangro era la dueña de la capilla (capilla sepulcral familiar) y del palacio cercano.

Pero solo con Raimondo di Sangro, séptimo príncipe de Sansevero, la capilla se convierte como la conocemos.

Las decoraciones del siglo XVI han sido reemplazadas por decoraciones del siglo XVIII encargadas por el Príncipe Raimondo di Sangro. La fama del mago que lo rodea puede explicarse en parte con la era de la Ilustración.

Dirigió a los artistas a quienes había encargado las decoraciones.

En la capilla, es posible notar el paso del estilo rococó tardío al neoclásico.

El primero se observa en la abundancia de decoraciones alegóricas, mientras que el neoclásico se observa en los monumentos.

Los grupos de mármol son muy sorprendentes. Un ejemplo es “Pudicizia”, ​​una obra de virtuosismo refinado en el que los elementos rococó se encuentran con el neoclásico.

La mujer representada está velada porque simboliza la muerte prematura de la princesa Cecilia y el ramo de rosas es un elemento típico de la tradición grecorromana.

Definitivamente, el grupo de mármol más famoso es el “Cristo Velato”. El artista ha podido dar suavidad a la dureza del mármol, el velo que cubre al Cristo enfatiza las heridas del cuerpo y la cara que sufre.

Otra cosa que ver en la capilla es la cavea. Aquí, hay dos esqueletos de un hombre y una mujer que mantienen su sistema arterial y venoso. Se dice que Raimondo ha inyectado en los dos cuerpos una sustancia capaz de detener el proceso de descomposición.

El Cristo Velado de Napoles

Cristo Velado de la capilla sansevero mujer
Cristo Velado

LA ESTATUA DEL CRISTO VELADO
Giuseppe Sanmartino, 1753.

Ubicado en el centro de la nave de la Capilla Sansevero, el Cristo Velado es una de las obras de arte más famosas e impresionantes del mundo. El Príncipe deseaba que la estatua fuera hecha por Antonio Corradini, que ya había hecho Modestia por él.

Sin embargo, Corradini murió en 1752 y solo logró hacer un modelo a escala de terracota del Cristo, que ahora se conserva en el Museo di San Martino.

Por eso, Raimondo di Sangro nombró a un joven artista napolitano, Giuseppe Sanmartino, para hacer “una estatua de mármol de tamaño natural, que representa a Nuestro Señor Jesucristo muerto, y cubierta con un sudario transparente tallado en el mismo bloque que la estatua”.

Sanmartino prestó poca atención a la maqueta anterior realizada por el escultor veneciano.

Tanto en Modestia como en Cristo con velo, el mensaje estilístico original está en el velo, pero el sentimiento y el sentimiento del barroco tardío de Sanmartino impregnan el sudario con un movimiento y un significado muy alejados de las reglas de Corradini.

La sensibilidad moderna del artista esculpe y despoja de su carne el cuerpo sin vida, que el suave sudario cubre misericordiosamente, en el que los ritmos atormentados y retorcidos de los pliegues del velo graban un sufrimiento profundo, casi como si la cubierta compasiva hiciera los pobres miembros aún más desnudos y expuestos, y las líneas del cuerpo torturado aún más inexorables y precisas.

La vena hinchada aún palpitante en la frente, las heridas de las uñas en los pies y en las manos delgadas, y el lado hundido finalmente relajado en la libertad de la muerte son signo de una búsqueda intensa que no tiene tiempo para el preciosismo ni los cánones escolares. , incluso cuando el escultor “borda” meticulosamente los bordes del sudario o se enfoca en los instrumentos de la Pasión colocados a los pies de Cristo.

El arte de Sanmartino se convierte aquí en una evocación dramática, que convierte el sufrimiento de Cristo en símbolo del destino y redención de toda la humanidad.

El Resto de Estatuas de la Capilla Sansevero

Estatua del amor divino de la capilla Sansevero
Estatua del Amor Divino

AMOR DIVINO
Francesco Queirolo (?), Segunda mitad del siglo XVIII.

El amor divino, dedicado a Giovanna di Sangro de los marqueses de San Lucido, esposa del quinto príncipe de Sansevero, Giovan Francesco di Sangro, es aún ahora de atribución incierta. Las similitudes estilísticas con otras obras de Queirolo llevan de todos modos a suponer que esta Virtud se le puede atribuir. Sin embargo, es posible que el concepto original fuera el de Corradini.

Un joven envuelto en un manto mirando hacia el cielo y sosteniendo un corazón en llamas en su mano derecha ensalza el amor de Dios de la mujer noble, conmemorado en la inscripción en el pedestal. La escultura está conceptualmente, y en términos de ciertos rasgos estilísticos, vinculada al Decoro, mientras que el corazón llameante recuerda insistentemente otros grupos de mármol con el mismo símbolo.

La estatua recibió elogios especiales del historiador de arte del siglo XIX Leopoldo Cicognara, quien incluso la consideró la más hermosa en el mausoleo de di Sangro, presumiblemente porque “con su sencillez – observa Rosanna Cioffi – debe haberle parecido la más ‘neoclásica’ en la Capilla ”. A pesar de la falta de inspiración profunda, el artista dota al tema de una cierta vitalidad descriptiva.

A la derecha de la “puerta principal” de la Capilla (al entrar), la estatua conmemorativa parece ser una exaltación ortodoxa del amor por Dios, que hace arder el corazón con pasión mística. Las diversas referencias simbólicas a procesos alquimistas e iniciáticos que se encuentran en la Capilla, sin embargo, llevan a pensar que hay una referencia al fuego que el alquimista recibe de Dios.

Estatua del decoro de la capilla Sansevero
Estatua del Decoro

DECORO
Antonio Corradini, 1751-52.

Esta obra, dedicada a la primera y segunda esposas de Giovan Francesco di Sangro, príncipe de Sansevero, representa la cualidad que comparten estas dos mujeres: el decoro. El historiador Giangiuseppe Origlia lo incluye entre las pocas obras completadas por Corradini antes de su repentina muerte, y las guías más importantes de los siglos XVIII y XIX coinciden.

Esta Virtud está encarnada en la forma de un joven parcialmente envuelto en una piel de león. A su lado, la cabeza del mismo animal, descansando sobre una media columna, simboliza la victoria del espíritu humano sobre la naturaleza desenfrenada. La pose y la complacencia de esta forma recuerdan la modestia de Corradini, pero el resultado es menos agradable aquí.

La columna lleva la inscripción “Sic floret decoro decus”, es decir, “Así brilla la nobleza en su decoro”. El joven lleva un buskin en su pie derecho y en el izquierdo un simple zueco, indicando su doble relación con el mundo celeste y el inframundo, así como, para algunos, su naturaleza andrógina, y también el comportamiento que cada hombre debe adoptar como corresponde. su estación.

Origlia también cuenta que la columna que sostiene la estatua se enriqueció con un bajorrelieve, que representa la historia bíblica de Susana tentada por los Ancianos. Por alguna razón desconocida, el bajorrelieve fue reemplazado en 1755 por la inscripción que aún se puede ver en la columna.

Estatua de la desilusión de la capilla Sansevero
Estatua de la Desilusión

DESILUSIÓN
Francesco Queirolo, 1753-54.

La obra maestra de Queirolo es sin duda Desilusión, una obra dedicada por Raimondo di Sangro a su padre Antonio, duque de Torremaggiore. Tras la muerte prematura de su esposa, Antonio llevó una vida agitada y desordenada, confiando a su hijo al cuidado de su abuelo Paolo. “Esclavizado – como dice la placa – a las pasiones juveniles”, el duque viajó por toda Europa, pero en su vejez, ya cansado y arrepentido de sus errores, regresó a Nápoles, donde pasó sus últimos años en la tranquilidad de los sacerdotes. vida.

El grupo de esculturas describe a un hombre liberado del pecado, representado por la red en la que el artista genovés puso toda su extraordinaria habilidad. Un pequeño espíritu alado, con una pequeña llama en la frente, símbolo del intelecto humano, ayuda al hombre a liberarse de la intrincada red, mientras señala el globo a sus pies, símbolo de las pasiones mundanas. Un libro abierto descansa sobre el globo terráqueo; es la Biblia, un texto sagrado, pero también una de las tres “grandes luces” de la Masonería. El bajorrelieve en el pedestal, con la historia de Jesús devolviendo la vista a los ciegos, acompaña y refuerza el sentido de la alegoría.

En su Istoria dello Studio di Napoli (1753-54), Giangiuseppe Origlia define acertadamente esta estatua como “la última y más difícil prueba a la que puede aspirar la escultura en mármol”. La referencia es, naturalmente, al trabajo virtuoso en la red, que asombró a viajeros famosos de los siglos XVIII y XIX y sigue asombrando a los turistas de hoy. Al respecto, cuenta la historia que -como ya le había pasado a Queirolo años antes, cuando estaba trabajando en otra estatua- el escultor tuvo que bruñir la escultura con piedra pómez personalmente, como los artesanos de la época, aunque especializado en la fase de bruñido. , se negó a tocar la delicada red en caso de que se rompiera en pedazos en sus manos.

La desilusión, como continúa diciendo Origlia, es una obra “únicamente de la invención del Príncipe, y es completamente nueva en su tipo”, ya que no se encontró nada similar en el arte antiguo o moderno. Este monumento tiene, y no por casualidad, una simbología rica y compleja. La referencia al contraste entre la luz y la oscuridad, evocada por la alegoría principal, así como el bajorrelieve (con la frase “Qui non vident videant”) y pasajes bíblicos grabados en el libro abierto, parece ser una clara referencia a la masónica. iniciación, donde los iniciados entraban con una venda ritual en los ojos para abrir los ojos a la nueva luz de la Verdad que guarda la Logia. La dedicación de Raimondo es verdaderamente hermosa: la vida de su padre se utiliza como un ejemplo inmortal de “fragilidad humana, que no puede conocer grandes virtudes sin vicio”.

Estatua del auto control de la capilla Sansevero
Estatua Auto Control

AUTO CONTROL
Francesco Celebrano, 1767.

Este monumento conmemora a Geronima Loffredo, abuela paterna de Raimondo di Sangro. El autocontrol es una estatua diseñada por Queirolo pero que no pudo realizar, porque su relación con el príncipe de Sansevero se agrió: de hecho, en 1767, Francesco Celebrano firmó en el sentido de que era escultor y no inventor.

El símbolo de la fuerza de carácter del difunto, “nunca vencido por el destino hostil ni demasiado exaltado por la fortuna”, es este soldado romano con un león domesticado encadenado, casi hipnotizado por la mirada del hombre: el intelecto y así prevalecerá sobre el instinto. , energía salvaje y la vanidad de las pasiones.

El resultado puramente artístico de esta obra no está a un nivel muy alto, tanto que en su testamento Raimondo di Sangro la nombró como una de las pocas obras de la Capilla que le gustaría ver rehecha por un mejor artista. En Autocontrol, Celebrano muestra su tendencia al decorativismo, interpretando sin patetismo el modelo de arcilla de Queirolo. Dos putti y un medallón con el perfil de Geronima Loffredo completan la obra. La placa conmemorativa data de 1759.

El tema del control de las pasiones es un tema clásico de la masonería del siglo XVIII, así como una etapa ineludible en cualquier proceso iniciático. En la iconografía de los alquimistas, el león es a veces símbolo de la materia primordial y, a veces, como con el león “rojo”, la realización de la piedra filosofal.

Estatua de la educación de la capilla Sansevero
Estatua de la Educación

EDUCACIÓN
Francesco Queirolo, 1753.

El monumento fue erigido por deseo de Raimondo di Sangro en memoria de Girolama Caracciolo y Clarice Carafa di Stigliano, primera y segunda esposas de Paolo di Sangro, segundo Príncipe de Sansevero. La estatua de Queirolo y la placa datan de 1753.

La educación, representada alegóricamente por una mujer que quiere instruir a un niño, lleva sobre el pedestal el lema “Educatio et disciplina mores faciunt”, es decir, “La educación y la disciplina forman el buen comportamiento”. El discípulo, escuchando atentamente las solícitas lecciones del maestro, sostiene el De officiis de Cicerón en la mano izquierda. Se consideró que este texto era una guía insustituible para el problema moral de lo que es útil y honesto.

Muchos historiadores del arte, desde Leopoldo Cicognara a Rosanna Cioffi, consideran que esta obra es una de las menos exitosas de Queirolo: la pesada figura de la matrona y los rígidos cortinajes no logran alcanzar la gracia y el equilibrio que el artista genovés supo dar a sus sujetos ( y que sin duda habría marcado el modelo a escala de Educación de Corradini). Sin embargo, observa Marina Causa Picone, “no le faltan detalles inspirados y vibrantes, como el libro abierto en la mano del niño, que recuerda el mismo tema vivo y rico que los libros de Desilusión”.

La educación también presenta una cara de una pirámide contra el pilar, en la parte superior del cual hay un medallón con retratos de las antepasados ​​femeninos de Raimondo. Como el control de los impulsos (simbolizado por el Autocontrol), la educación a través del estudio de los textos tradicionales y la disciplina interior representa una etapa obligatoria para alcanzar la perfección que el discípulo aspira.

Estatua de la liberalidad de la capilla Sansevero
Estatua de la Liberalidad

LIBERALIDAD
Francesco Queirolo, 1753-54.

Esta obra fue terminada por el genovés Francesco Queirolo al mismo tiempo que Desilusión y Educación. La liberalidad está dedicada a la memoria de Giulia Gaetani dell’Aquila d’Aragona, esposa del cuarto príncipe de Sansevero.

La figura femenina idealizada de tamaño natural se representa fácilmente en el refinamiento del rostro y en los suaves pliegues de la ropa. En su mano izquierda la mujer sostiene una cornucopia rebosante de oro y joyas, mientras que en la derecha sostiene algunas monedas y una brújula, emblemas de generosidad y equilibrio. El águila, colocada simétricamente al cuerno de la abundancia, representa la fuerza y ​​la templanza, además de ser, según los bestiarios medievales, el único animal capaz de mirar al sol.

Detrás de la figura está esculpida en mármol, como se define en la nota Breve, una guía del siglo XVIII para el Palacio y la Capilla Sansevero, una “especie de pirámide”. Es, para ser más precisos, una de las cuatro caras de una pirámide con su piramidión, simbólicamente completada por las otras tres caras colocadas detrás de la dulzura del yugo marital, la sinceridad y la educación. La pirámide es un elemento decorativo de uso frecuente en la iconografía funeraria occidental y, según la Iconología de Ripa, se adapta a la representación de la “gloria de los príncipes”.

Sin embargo, la cultura de Raimondo di Sangro, las referencias que hace en la Lettera Apologética a Hermes Trismegistus y las obras de Athanasius Kircher (célebre egiptólogo del siglo XVII) y, por último, los múltiples elementos alusivos a la tradición iniciática a lo largo de la Capilla Sansevero Supongamos que la presencia de la pirámide es una referencia simbólica a la Sabiduría del Antiguo Egipto y la teología prisca.

Cecilia Gaetani d’Aquila d’Aragona capilla sansevero napoles
Estatua de la Modestia

MODESTIA
Antonio Corradini, 1752.

Con Cristo velado y Desilusión, la modestia constituye la tríada de la excelencia artística en la Capilla Sansevero, sancionada por viajeros, guías e historiadores del arte desde el siglo XVII. Raimondo di Sangro dedicó el monumento a la memoria de su “madre incomparable”, Cecilia Gaetani d’Aquila d’Aragona, fallecida el 26 de diciembre de 1710, cuando Raimondo aún no tenía un año.

La modestia la completó en 1752 el veneciano Antonio Corradini, escultor de fama europea ya al servicio del emperador Carlos V en Viena, llamado por el Príncipe de Sansevero para ser el co-diseñador y realizador del proyecto de su Capilla (pero Corradini , como podemos ver en una placa erigida por di Sangro, perpendicular a la columna donde se sitúa Modestia, murió en 1752 “dum reliqua huius templi ornamenta meditabatur”).

Aquí, el artista, que también había esculpido otras figuras veladas, alcanza un notable grado de perfección en la conformación del velo tendido con elegancia y naturalidad sobre el cuerpo de la mujer, como si el vapor de los quemadores de incienso contribuyese a humedecer la capa impalpable y extraordinariamente adherente. a la piel, ceñido con una guirnalda de rosas. La mirada perdida en el tiempo, el árbol de la vida y la placa rota son los símbolos de una existencia truncada demasiado pronto y expresan el dolor del hijo Raimondo, que así quiso preservar para el futuro los rasgos y virtudes de su joven. madre. El bajorrelieve del pedestal también hace referencia explícita al relato evangélico Noli me tangere (Cristo se aparece a la Magdalena vestido de jardinero).

La intención de conmemorar a Cecilia Gaetani no es el único significado de esta estatua. La mujer velada puede interpretarse como una alegoría de la Sabiduría, y la referencia a la Isis velada, divinidad especial de la ciencia de la iniciación, parece extremadamente clara (sin considerar que una larga tradición, en realidad sin fundamento, sostiene que la modestia se sitúa en el lugar donde una vez estuvo una estatua de Isis en la Neapolis griega). Los historiadores del arte Joseph Rickwert y Rosanna Cioffi también han demostrado que la Verdad Velada grabada en el centro de la portada de la Encyclopédie es muy similar a la Modestia de Corradini, y la asociación del escultor con la masonería está documentada. El roble que brota de la piedra desnuda, por último, es considerado por algunos como una alusión al arbor philosophica.

Estatua de la sinceridad de la capilla Sansevero
Estatua de la Sinceridad

SINCERIDAD
Francesco Queirolo, 1754-55.

Como las otras obras de la Capilla, Sincerity también fue diseñada por Corradini, quien había realizado una maqueta, pero el grupo muestra el toque totalmente personal de Queirolo quien, como dice Giangiuseppe Origlia, “trabajó” en este mármol en 1754. Virtue is dedicado a la esposa de Raimondo di Sangro, Carlotta Gaetani. Como el monumento fue erigido mientras Carlotta aún estaba viva, aquí también, como en el caso de la dulzura del yugo marital, el retrato grabado en el medallón no está completamente delineado.

Una mujer de serena belleza, envuelta en cortinas estáticas recogidas con gracia y elegancia, sostiene un corazón en su mano izquierda, y en la derecha un caduceo, siendo el primero un símbolo de amor y caridad, y el otro de paz y razón. A continuación, podemos admirar un putto regordete de admirable ejecución, quizás de Paolo Persico, y dos palomas que representan la pureza, la lealtad marital, la fertilidad y, en el lenguaje de la alquimia, el albedo de la materia prima, antes de su transformación en piedra filosofal. La placa de la columna, que exalta las cualidades de la mujer noble, fue realizada por Raimondo di Sangro en 1758.

El modelo de Sinceridad -como las demás Virtudes- sigue los cánones establecidos por la Iconología de Cesare Ripa (primera edición: Roma 1593), pero hay algunas variaciones evidentes, la más importante de las cuales es el caduceo. Está formado por una vara alrededor de la cual se entrelazan dos serpientes. Este fue el símbolo pagano de Hermes / Mercurio, y más tarde representó la ciencia Hermética. En alquimia, el caduceo simboliza la coincidentia oppositorum, o la unión de opuestos, azufre y mercurio. Como otros tres grupos de mármol, Sincerity también se caracteriza por un lado de una pirámide contra una columna.

Esta obra de Queirolo es un perfecto ejemplo de la interpretación original que la idea del Príncipe da a los principios iconográficos establecidos por la tradición. La exaltación de las virtudes de Carlotta Gaetani se enriquece, gracias a la incorporación de nuevos símbolos, con otros significados y otras alusiones.

Estatua de la dulzura del yugo matrimonial de la capilla Sansevero
Estatua de la Dulzura del yugo matrimonial

Dulzura del yugo matrimonial
Paolo Persico, 1768.

Raimondo di Sangro dedicó su Dulzura del yugo marital a la esposa de su hijo mayor Vincenzo, Gaetana Mirelli de los Príncipes de Teora, cuando ella estaba en la flor de la juventud. Es por ello que el perfil de la mujer es poco más que un boceto en el medallón, como era habitual en el caso de los monumentos a los que aún viven. Paolo Persico cobró ciento sesenta ducados por este trabajo.

El grupo de mármol retrata a una mujer de vientre abultado que sostiene un yugo de plumas que representa la dulce obediencia, y en su mano derecha sostiene dos corazones en llamas (profundo amor mutuo). A sus pies, un putto alado juega con un pelícano, emblema de la caridad. En la iconografía medieval, de hecho, el pelícano que se perfora el pecho para amamantar a sus crías representa el sacrificio de Cristo en la cruz.

Los temas de esta alegoría de Persico, un escultor de Sorrento, son particularmente carnales y muestran un decorativismo exagerado. Vemos motivos familiares de dos estatuas más en el mausoleo de Sansevero, incluida la ropa transparente, pero con objetivos y resultados menos sorprendentes. Como en otras tres estatuas de la Capilla, la columna es el soporte de una cara de una pirámide.

Y también en este monumento, varias interpretaciones han incluido alusiones a procedimientos relacionados con la alquimia. Reflexionando un momento sobre un rasgo iconográfico, el pelícano, se puede decir que este pájaro no solo simboliza un tipo particular de retorta (un recipiente para la destilación), sino que representa una imagen de la piedra filosofal dispersa en plomo en estado fluido. Por último, según la tradición hermética, la sangre del pelícano es la llamada quintaesencia natural.

Estatua del celo religioso de la capilla Sansevero
Estatua Celo Religioso

CELO RELIGIOSO
Fortunato Onelli, Francesco Celebrano y otros, 1767.

Dedicado a Ippolita del Carretto y Adriana Carafa della Spina, esposas del fundador de la Capilla Giovan Francesco di Sangro, el Celo Religioso es aparentemente la obra más “ortodoxa” de la Capilla Sansevero.

La ferviente devoción de las dos mujeres se pone de manifiesto en este complejo conjunto escultórico, dominado por la figura de un anciano con la Luz de la Verdad en una mano, y en la otra un latigazo para castigar el sacrilegio, mientras pisotea un libro del que emergen las serpientes de la herejía. Un putto con una antorcha completa el trabajo de destruir los textos heréticos, y otros dos puttini sostienen el medallón que representa a las dos mujeres de perfil.

Zeal, un grupo estilísticamente armonioso, se atribuyó durante mucho tiempo a Corradini y luego a Queirolo, pero algunos documentos que han salido a la luz en el Archivo Histórico del Banco de Nápoles atribuyen la obra a Fortunato Onelli, un artista napolitano que trabajó con Celebrano, y quién era al menos responsable de la supervisión. Además, un documento de septiembre de 1767 muestra que para “corregir los errores” cometidos por Onelli, “y terminar el trabajo prometido”, se recurrió a “otros maestros expertos”. La placa conmemorativa erigida por Raimondo di Sangro tiene la fecha de 1756.

Como otros monumentos de la Capilla Sansevero, también el Celo Religioso sigue en gran medida la práctica iconográfica de Cesare Ripa, pero diverge en muchos detalles. El modelo carece, por ejemplo, tanto de libros como de serpientes, elementos ricos en significado y diferentes al simbolismo devocional de Zeal. Cabe señalar, por último, que también en los estatutos masónicos del siglo XVIII, el más “sincero e inviolable celo por la religión” era un requisito formal.

Maquina anatomica de la capilla sansevero mujer
Mujer
Hombre

LAS MAQUINAS ANATOMICAS

LAS MAQUINAS ANATOMICAS
Giuseppe Salerno, c. 1756-1764

En la Cámara Subterránea de la Capilla Sansevero, alojadas en dos vitrinas, se encuentran las famosas Máquinas Anatómicas o Estudios Anatómicos, es decir, los esqueletos de un hombre y una mujer en posición erguida con su sistema arteriovenoso casi perfectamente intacto. Las Máquinas fueron realizadas por el médico de Palermo Giuseppe Salerno, y algunas fuentes del siglo XVIII recientemente sacadas a la luz dan fe de que la máquina anatómica masculina fue comprada en 1756 por Raimondo di Sangro tras una exposición pública que el patólogo siciliano celebró en Nápoles. El príncipe contrató a Salerno y, otorgándole una cuantiosa pensión anual, le encargó la fabricación de la otra máquina anatómica.

Estos inquietantes objetos se guardaron en una habitación del palacio del Príncipe de Sansevero llamada “el Apartamento del Fénix”, como varios viajeros y el Breve nota di quel che si vede en la casa del principe di Sansevero, anónimo decimoctavo. Siglo guía del Palacio y de la Capilla Sansevero, atestiguan. Esta fuente describe en detalle las Máquinas, desde los vasos sanguíneos de la cabeza hasta los de la lengua y agrega que a los pies de la mujer se colocó “el cuerpecito de un feto”, junto al cual estaba incluso la placenta abierta, conectada al feto por el cordón umbilical. Los dos estudios anatómicos se trasladaron a la Capilla, y de esta manera se salvaron de la destrucción o pérdida, mucho después de la muerte del Príncipe. Los restos del feto aún eran visibles hasta hace algunas décadas, cuando fueron robados.

Las dos máquinas anatómicas se encuentran entre las exhibiciones más enigmáticas del complejo monumental. Incluso hoy, más de doscientos cincuenta años después, continúa el debate sobre los procedimientos y materiales utilizados para obtener tan excelente conservación del aparato circulatorio. Alimentando la “leyenda negra” de Raimondo di Sangro, la Breve nota se refirió a “inyección”, sugiriendo que, bajo la dirección del Príncipe, Salerno había inyectado una sustancia en los vasos sanguíneos de dos cuerpos para provocar su “metalización”. Benedetto Croce también cuenta que, según la creencia popular, Raimondo di Sangro “hizo matar a dos de sus sirvientes, un hombre y una mujer, y embalsamaron extrañamente los cuerpos para que mostraran todas las vísceras, las arterias y las venas”. En realidad, el sistema circulatorio es el resultado de una reconstrucción realizada con diferentes materiales entre los que se incluyen cera de abejas y colorantes. Sin embargo, lo sorprendente es la reproducción del sistema arteriovenoso hasta en los vasos más finos, que muestra un conocimiento anatómico tan increíblemente avanzado para la época, que un grupo de investigación ha sugerido recientemente que se habían realizado experimentos con inyecciones antes de la reconstrucción.

Estos experimentos deben contextualizarse dentro del amplio espectro de experimentos e intereses del Príncipe de Sansevero, quien también se interesó por la medicina. Además, el esqueleto de la mujer estaba sobre una base y podía hacerse “girar a la derecha para permitir la observación de todas las partes”, lo que lleva a la conclusión de que Raimondo di Sangro lo había diseñado como objeto de estudio. No debe olvidarse, sin embargo, que tenía la intención, y tuvo éxito, de asombrar a los observadores contemporáneos y futuros, y la ubicación original de las Máquinas en el Departamento del Fénix es significativa, dada la asociación del ave en cuestión con el mito. de resurrección e inmortalidad.

Como llegar y moverse por CRISTO VELADO DE NAPOLES

CÓMO LLEGAR AL MUSEO CAPPELLA SANSEVERO

DONDE ESTAMOS
Museo Cappella Sansevero
Via Francesco De Sanctis, 19/21
80134 - Nápoles
Tel./fax: +39081 5518470

CÓMO ENCONTRARNOS
La Capilla Sansevero está situada en el corazón de la histórica Nápoles, detrás de la Piazza San Domenico Maggiore.

Llegando desde la autopista:
Salga de la autopista por la salida "Porto". Aparcar en el aparcamiento Parcheggio Brin. Tome el autobús 154 en Via Volta y bájese en la parada marcada "Marchese Campodisola".
Alternativamente, diríjase a Piazza Garibaldi y deje el coche en el aparcamiento de via Mancini.
Desde Piazza Garibaldi:
151 autobús / tranvía1 (o servicio de sustitución 601): bájese en via Nuova Marina (en el cruce con Via Porta di Massa) y suba por Mezzocannone;
Metro Línea 1 (bajar en las estaciones Università o Dante);
Metro Línea 2 (bajar en la estación Cavour);
Alibus: bájese en Piazza Municipio. Desde aquí, tome la línea 1 del metro (bájese en la estación Dante).
Un corto paseo desde Piazza Garibaldi, Corso Umberto I:
Trolebús 202 o autobús R2 (bájese en el cruce con via Tari en Corso Umberto).
Llegando en tren:
Estos medios de transporte también son útiles para quienes viajan en tren, llegando a la estación Garibaldi.
Llegando desde el aeropuerto:
Tome el Alibus de Capodichino y bájese en la parada Garibaldi, desde donde puede tomar:
151 autobús / tranvía1 (o servicio de sustitución 601): bájese en via Nuova Marina (en el cruce con Via Porta di Massa) y suba por Mezzocannone;
Metro Línea 1 (bajar en las estaciones Università o Dante);
Metro Línea 2 (bajar en la estación Cavour).
Da corso Umberto I Filobus 202 oppure bus R2 (scendere al corso Umberto, altezza via Tari).
Alternativamente, tome el Alibus y bájese en Piazza Municipio, donde puede tomar la Línea 1 del metro (bájese en la estación Dante).
Llegando por mar:
Desde el puerto de Mergellina: tome el autobús 151 desde el puerto de Mergellina y bájese en Via Nuova Marina (en el cruce con Via Porta di Massa) o tome la línea 2 del metro (bájese en la estación de Cavour).
Desde molo Beverello: bus 151 o 154 o 601 (ver "llegando desde la autopista" para los nombres de las paradas);
Metro Línea 1 desde Piazza Municipio (bájese en la estación Dante).
En todos los casos hay una caminata adicional de alrededor de 5/10 minutos. Para más información, o para comprobar cualquier cambio en las rutas del transporte público urbano, le recomendamos encarecidamente que consulte los siguientes sitios:

www.anm.it
www.trenitalia.com
www.italotreno.it
www.vivere.napoli.it/sezioni/mobilita/mezzi-pubblici/

Informacion
Via de Sanctis Francesco, 19/21, 80134 Napoli NA
+39 081 5524936
info@museosansevero.it www.museosansevero.it/it/

Horarios de CRISTO VELADO DE NAPOLES

HORARIO DE APERTURA de la Capilla de Sansevero

Horarios a partir del 8 de julio de 2020
Miércoles a domingo: 9.00 a 19.00 h.
Lunes y martes cerrado
Última entrada: 30 minutos antes del cierre
Covid-19: política de acceso al museo

Se recomienda encarecidamente la reserva en línea (boletos en línea) para permitir la regulación del acceso de visitantes y en interés de la seguridad.
La reserva online es el único medio de garantizar la entrada al Museo. También le permite elegir la fecha y el intervalo de tiempo deseados.

Una cantidad residual de entradas de última hora estará disponible todos los días en que el Museo esté abierto. Se pueden adquirir en taquilla hasta agotar existencias.

La reserva online es obligatoria para grupos de 10 personas o más, y las entradas de última hora para grupos no están disponibles en taquilla.

Se puede admitir un máximo de 45 personas en las tres áreas del Museo a la vez.

APERTURA / CIERRE ESPECIAL Y HORARIO DE APERTURA EXTENDIDO / REDUCIDO
Lunes 2 de noviembre de 2020: 9.00 - 19.00 horas

Precios de CRISTO VELADO DE NAPOLES

TARIFA de la Capilla de Sansevero

Entrada estándar: 8,00 €
Artecard: 6,00 €
Socios FAI: 6,00 €
Jóvenes de 10 a 25 años: 5,00 €
Niños hasta 9 años: Gratis
Escuelas *: 3,00 € (esta tarifa es válida solo de lunes a viernes)
Audioguía: 3,50 €
Se aceptan pagos mediante débito directo o tarjeta de crédito.
* ESCUELAS JUNIOR, MEDIA Y SECUNDARIA.
Entrada gratuita para un profesor acompañando a diez alumnos.
Las clases nocturnas no se benefician de la tarifa escolar especial.

¿Que te ha parecido este contenido?

¡Haz clic en el pulgar para puntuar!

Promedio de puntuación 5 / 5. Recuento de votos: 1

Hasta ahora, ¡no hay votos!. Sé el primero en puntuar este contenido.

Ya que has encontrado útil este contenido...

¡Sígueme en los medios sociales!

¡Siento que este contenido no te haya sido útil!

¡Déjame mejorar este contenido!

Dime, ¿cómo puedo mejorar este contenido?

Otras visitas relacionadas con CRISTO VELADO DE NAPOLES

bibloteca nacional de napoles
BIBLIOTECA NACIONAL DE NAPOLES
Piazza del Plebiscito, 1, 80132 Nápoles NA
/5
palacio real de Napoles
PALACIO REAL DE NAPOLES
Piazza del Plebiscito, 1, 80132 Nápoles NA
/5
Top Napoles
Castel Nuovo Maschio Angioino Napoles
CASTEL NUOVO DE NAPOLES
Plaza del Municipio, Napoles
/5
Top Napoles
crater del monte vesubio
MONTE VESUBIO
Monte vesubio, napoles
/5
spaccanapoli Napoles
SPACCANAPOLI
SPACCANAPOLI, napoles
/5
Isla de capri, golfo de napoles
ISLA DE CAPRI Y LA GRUTA AZUL
ISLA DE CAPRI
/5
san gregorio armeno napoles
VIA SAN GREGORIO ARMENO
VIA SAN GREGORIO ARMENO, napoles
/5
ruinas de pompeya napoles
PARQUE ARQUEOLOGICO RUINAS DE POMPEYA
Via Villa dei Misteri, 2, 80045 Pompei NA, Italia
/5
Top Napoles
plaza pretoria de palermo
FONTANA DELLA VERGOGNA
Piazza Pretoria 90133 Palermo, Italia
/5
piazza plebiscito en napoles
PIAZZA DEL PLEBISCITO
Piazza del Plebiscito, 80132 Napoli NA, Italia
/5
Top Napoles
museo capodimonte de Napoles
MUSEO GALERIA CAPODIMONTE DE NAPOLES
MUSEO GALERIA CAPODIMONTE DE NAPOLES
/5
Top Napoles
LA GALERIA UMBERTO I Y EL TEATRO SAN CARLO
Via San Carlo, 15, 80132 Napoli NA, Italia
/5
Cupula de la Catedral de Napoles
DUOMO DE NAPOLES O CATEDRAL DE NAPOLES
Via Duomo, 147, 80138 Napoli NA, Italia
/5
Capilla de sansevero Napoles
CRISTO VELADO DE NAPOLES
Via de Sanctis Francesco, 19/21, 80134 Napoli NA
/5
catacumbas de napoles
CATACUMBAS DE NAPOLES
Basilica Santa Maria della Sanità, Piazza Sanità, 14, 80136 Napoli NA, Italia
/5
castillo sant'elmo napoles
CASTILLO SANT’ELMO NAPOLES
castillo sant'elmo, napoles
/5
castell del'ovo napoles
CASTEL DELL’OVO
castell dell'ovo, napoles
/5
Guia para viajar por pozzuoli
POZZUOLI
Pozzuoli
/5
Anochecer en Amalfi
AMALFI
Amalfi
/5
Top Napoles
visita positano en costa amalfitana
POSITANO
Positano
/5
Top Costa Amalfitana

Explorar el mapa de CRISTO VELADO DE NAPOLES

Centro de preferencias de privacidad

      Necessary

      Advertising

      Analytics

      Other