BASÍLICA DE SAN MARCOS

Bienvenido a la Basilica de San Marco en Venecia. La leyenda en Venecia dice, de hecho, que la necesidad de erigir un templo surgió despues del robo de las reliquias del santo de Alejandría en Egipto a manos de dos comerciantes venecianos. La construcción de la basílica, que en principio iba a ser una prolongación del Palacio Ducal, comenzó en el año 828 para albergar el cuerpo de San Marcos traído desde Alejandría.

Aunque la obra actual pertenece básicamente al siglo XI, ha sufrido diferentes alteraciones y modificaciones con el paso del tiempo. La basílica actual, de planta de cruz latina y cinco cúpulas, se convirtió en la catedral de Venecia en 1807. Cuenta con más de 4.000 metros cuadrados de mosaicos, algunos del siglo XIII, y 500 columnas del siglo III.

La Basilica Catedral de San Marcos se encuentra en la impresionante Plaza de San Marcos de Venecia. Te recomiendo que al menos reservas dos horas para ver la Basilica aunque si eres de los que le gusta fijarse en los detalles podría tomarte entre 3 y 4 horas.

Historia de la Basilica de San Marcos en Venecia

Con una profusión de cúpulas y más de 8000 metros cuadrados de luminosos mosaicos, la catedral de Venecia es inolvidable. Se fundó en el siglo IX para albergar el cadáver de San Marcos después de que unos astutos mercaderes venecianos lo sacaran de Egipto en un barril de grasa de cerdo.

Cuando el edificio original se quemó en el año 932, Venecia reconstruyó la basílica a su propia imagen cosmopolita, con cúpulas bizantinas, un diseño de cruz griega y paredes revestidas de mármol de Siria, Egipto y Palestina. Increíblemente, esta suntuosa iglesia era la capilla privada del dux.

Sólo se convirtió oficialmente en la catedral de San Marcos de Venecia en 1807, tras la desaparición de la República, sustituyendo a la considerablemente menos grandiosa Basílica de San Pedro de Castello.

La construcción Basílica de San Marcos.

La primera iglesia dedicada a San Marcos, encargada por Justiniano Partecipazio, se construyó junto al Palacio Ducal en el año 828 para albergar las reliquias de San Marcos robadas, según la tradición, en Alejandría por dos mercaderes venecianos: Bon da Malamocco y Rustico da Torcello. Esta iglesia sustituyó a la anterior capilla palatina dedicada al santo bizantino Teodoro (cuyo nombre era pronunciado por los venecianos como Tòdaro), construida en la actual Piazzetta dei Leoncini, al norte de la Basílica de San Marcos. El primer campanario de San Marcos también data del siglo IX.

San Marcos y el León en la parte superior del frontón

La iglesia original de San Marcos fue sustituida poco después por una nueva, construida en 832 en el emplazamiento actual, pero se quemó durante una revuelta en 976 y fue reconstruida en 978 por Pietro I Orseolo. La basílica actual se remonta a otra reconstrucción (iniciada por el dux Domenico Contarini en 1063 y continuada por Domenico Selvo y Vitale Falier) que siguió con bastante fidelidad las dimensiones y la disposición del edificio anterior. En particular, la forma arquitectónica general es muy similar a la de la antigua basílica de los Santos Apóstoles de Constantinopla (destruida pocos años después de la conquista otomana), la segunda iglesia más importante de la ciudad y mausoleo imperial. La nueva consagración tuvo lugar en 1094; la leyenda cuenta que ese mismo año se encontró milagrosamente el cuerpo de San Marcos en un pilar de la basílica, tras haber sido escondido durante las obras en un lugar olvidado. En 1231 un incendio devastó la basílica de San Marcos, que fue inmediatamente restaurada.

La decoración de la Basílica de San Marcos

La decoración de mosaico dorado del interior de la basílica ya estaba casi completa a finales del siglo XII. En la primera mitad del siglo XIII se construyó un vestíbulo (el nártex, a menudo llamado atrio) alrededor de todo el brazo occidental, creando las condiciones para la construcción de una fachada (antes el exterior era de ladrillo visto, como en la basílica de Murano).

Las últimas intervenciones en la Basílica de San Marcos

En el año 1200, en el marco de las obras que transformaban el aspecto de la plaza, se levantaron las cúpulas con técnicas de construcción bizantinas y fatimíes: son construcciones de madera cubiertas con planchas de plomo sobre las cúpulas originales, más antiguas, en las que se desarrolla el revestimiento de mosaico que se puede admirar en el interior de la iglesia. No fue hasta el siglo XV, con la decoración de la parte superior de las fachadas, cuando se definió el aspecto exterior actual de la basílica; a pesar de ello, constituye un conjunto unificado y coherente de las distintas experiencias artísticas a las que ha sido sometida a lo largo de los siglos.

Finalmente, se construyeron el baptisterio y la capilla de San Isidro de Quíos (siglo XIV), la sacristía (siglo XV) y la capilla Zen (siglo XVI). En 1617, con la adición de dos altares en el interior, se completó la basílica.

Cifras clavede la Basílica de San Marcos

Como iglesia estatal, la basílica era gobernada por el dux y no dependía del patriarca, que tenía su cátedra en la iglesia de San Pedro. El propio dux nombró un clero ducal dirigido por el primicerius.

La administración de la basílica fue confiada a una importante magistratura de la República de Venecia, los Procuradores de San Marcos, cuya sede era la Procuratie. Todas las obras de construcción y restauración fueron dirigidas por el proto: grandes arquitectos como Jacopo Sansovino y Baldassare Longhena ocuparon este puesto. Los procuradores de San Marcos y Proto siguen existiendo hoy en día y realizan las mismas tareas para el Patriarcado que en el pasado.

Con la caída de la República, el traslado de la catedral de San Pietro di Castello a San Marcos también tuvo lugar en esos mismos años. De hecho, el traslado de la cátedra a la basílica de San Marcos ya se había decidido en 1807, en plena época napoleónica, cuando también se había decretado la supresión del primiceriato de San Marcos, la unificación forzosa de los dos capítulos y el alojamiento temporal del Patriarca en la parroquia más céntrica de San Mauricio (para superar los inconvenientes de una ubicación tan periférica de la curia patriarcal, ya se había creado una cancillería filial en la iglesia de San Bartolomé). Sin embargo, sólo en 1821, Pío VII, con la bula Ecclesias quae, puso remedio a la situación provisional, confirmando el traslado de la sede desde el punto de vista canónico.

El actual Capítulo de canónigos de la Basílica Patriarcal de San Marcos Evangelista, en su configuración actual, fue establecido por la citada bula. Además de los canónigos residenciales, son canónigos honorarios durante el munere los arciprestes de San Pietro in Castello, Gambarare, Jesolo, Caorle, Eraclea, Malamocco, Grado en la archidiócesis de Gorizia y el delegado-rector de Torcello. Los canónigos residenciales y honorarios de la Basílica de San Marcos son protonotari apostolici durante munere.

Conservaciónde la Basílica de San Marcos

Las obras de restauración de la Basílica que tuvieron lugar a finales del siglo XIX (1865-1875) crearon un verdadero debate cultural sobre el estado de conservación de las obras que contenía y sobre la pérdida de grandes porciones de mosaico en el interior de la Capilla Zen y del Baptisterio.

Así, entre 1881 y 1893 Ferdinando Ongania, uno de los más famosos editores venecianos, se dedicó a la creación de una obra titulada La Basilica di San Marco in Venezia (La Basílica de San Marcos en Venecia), que pretendía registrar y conservar la belleza de todos los elementos decorativos que hacen única a la Basílica, para que cualquier trabajo de restauración futuro se comparara con la situación documentada en su obra.

El exteriorde la Basílica de San Marcos

Desde el exterior, dividido en tres registros diferentes -planta baja, terraza, cúpulas- predomina la anchura, ya que en una ciudad como Venecia, que se asienta sobre un suelo arenoso, los edificios tendían a construirse en anchura, con un peso más equilibrado.

De hecho, mide 76,5 metros de largo y 62,60 de ancho (en el crucero), mientras que la cúpula central tiene 43 metros de altura (28,15 en el interior). La fachada tiene dos órdenes, uno en la planta baja que está salpicado por cinco grandes portales abocinados que conducen al atrio interior. La central está decorada de forma monumental. El segundo orden forma una terraza transitable y tiene cuatro arcadas ciegas más una central en la que se abre una logia para albergar la cuadriga.

La fachadade la Basílica de San Marcos

La fachada de mármol de San Marcos data del siglo XIII se ondula y cresta como una ola, con sus cinco portales en forma de nicho rematados con brillantes mosaicos y espumosos arcos de piedra. Está especialmente resplandeciente justo antes de la puesta de sol, cuando los últimos rayos del sol hacen brillar los mosaicos dorados. Se insertaron mosaicos, bajorrelieves y una gran cantidad de material de desecho heterogéneo. Esto le dio su característica policromía, combinada con complejos efectos de claroscuro debido a las aberturas multiformes y al juego de volúmenes. El mosaico más antiguo de la fachada, que data de 1270, se encuentra en la luneta sobre el portal del extremo izquierdo, y representa el cuerpo robado de San Marcos llegando a la basílica.

El tema se repite en tres de los otros lunetos, incluidos los mosaicos de 1660 sobre el segundo portal de la derecha, que muestran a funcionarios con turbante retrocediendo ante la cesta de grasa de cerdo que contiene el santo cadáver. Las grandes entradas se realizan a través del portal central, bajo un ornamentado arco triple con columnas de pórfido púrpura egipcio e intrincados relieves de piedra de los siglos XIII a XIV.

El parpadeo es natural al ver por primera vez los relucientes mosaicos del techo de la basílica, muchos de ellos realizados con pan de oro de 24 quilates fundido en el reverso del vidrio para representar la luz divina.

De los mosaicos de la fachada, el único que queda de los originales del siglo XIII se encuentra sobre el primer portal de la izquierda, el de San Alipio, que representa la entrada del cuerpo de San Marcos en la basílica tal y como era entonces. Los demás, que estaban dañados, se rehicieron entre los siglos XVII y XIX, manteniendo los temas originales. A excepción del mosaico sobre el portal central, el tema principal es el cuerpo del santo, desde su descubrimiento en Alejandría por dos mercaderes venecianos en el año 829, hasta la llegada de los restos sagrados a la ciudad y la posterior deposición.

Las puertas de bronce datan de diferentes épocas: al sur, la Puerta de San Clemente es bizantina y data del siglo XI; la central, de producción incierta, data del siglo XII; las puertas secundarias son posteriores y están decoradas en un estilo anticuado. En la fachada lateral orientada al sur se encontraba la Porta da Mar, la entrada cercana al Palacio Ducal y al muelle, desde donde se entraba en Venecia.

Las dos puertas de entrada de los extremos se hicieron con tímpanos de arco inflexionado, de inspiración árabe, quizá también con la intención de recordar Alejandría, en Egipto, donde tuvo lugar el martirio de San Marcos. El orfebre y fundidor de bronce veneciano Bertuccio trabajó en las puertas de entrada.

Traslado del cuerpo de San Marcos, siglo XIII, portal de San Alipio.
El luneto del portal central está decorado a la manera típica del románico occidental con un Juicio Final, enmarcado por tres arcos esculpidos de diferentes tamaños, que muestran una serie de Profetas, Virtudes sagradas y civiles, Alegorías de los meses, Oficios y otras escenas simbólicas con animales y querubines (ca. 1215-1245). Estos relieves mezclan influencias orientales y románicas lombardas (como las obras de Wiligelmo), pero fueron realizados por artesanos locales.

Desde los arcos de inflexión del orden superior, decorados en estilo gótico flamígero, las estatuas de las Virtudes cardinales y teologales, cuatro santos guerreros y San Marcos vigilan la ciudad. En el arco de la ventana central, debajo de San Marcos, el león alado muestra el libro con las palabras “Pax tibi Marce Evangelista meus”.

La cuadriga

Entre las obras de arte de Constantinopla, lo más destacado es la Cuadriga de San Marcos (también conocida como la Cuadriga Triunfal), un grupo de cuatro caballos de bronce saqueados de Constantinopla y posteriormente llevados a París por Napoleón antes de ser devueltos a la basílica. Los originales se conservan ahora en el interior, pero una puerta conduce al lugar donde se colocaron originalmente en la Loggia dei Cavalli, donde reproducciones de los caballos galopan desde el balcón sobre la plaza de San Marcos.

De los muchos carros que adornaban los arcos de triunfo en la antigüedad, éste es el único que queda en el mundo. Tras un largo proceso de restauración que comenzó en 1977, los caballos de San Marcos se conservan en el Museo de San Marcos, dentro de la basílica, sustituidos en el balcón por copias.

Los pilares de Acritan

Desde la plaza de San Marcos, en dirección al portal del Palacio Ducal, se ven a la izquierda dos altos pilares cuadrangulares llamados “acritani”, ricamente decorados, no lejos de la fachada sur de la basílica. Flanquean el camino de acceso al Baptisterio y probablemente fueron colocados allí hacia mediados del siglo XIII. Los pilares también son claramente visibles desde la orilla, como monumentos triunfales a las victorias de la República de Venecia en las guerras de Oriente (traídas desde Oriente como botín de guerra). Su dislocación en el panorama de la Piazzetta, que parece no tener una función precisa, deriva de la sobreabundancia real de objetos valiosos acumulados por los venecianos durante las diversas guerras en las que se vio envuelta a lo largo de los siglos, quienes, reconociendo su valor pero no teniendo más espacios vacíos en el interior o en la fachada de la basílica, decidieron colocarlos donde hoy pueden ser admirados.

Se dice que el nombre deriva de la leyenda, conocida siglos después de su llegada a Venecia, de que los dos pilares fueron llevados a Venecia, junto con la Piedra de Bando, tras la caída de Acre en 1258. Sin embargo, un nuevo estudio de las fuentes de la época cercana a la caída de Acre muestra que ni los pilares ni la piedra de Bando se mencionan nunca. En cambio, las referencias a los Pilares tras la conquista de Acre sólo se encuentran en obras históricas muy tardías de los siglos XVI y XVII, es decir, muy posteriores a los hechos. Esto, hasta hace unos años, daba lugar a una gran duda y perplejidad sobre el origen de los pilares, ya que incluso el estudio de los dos pilares no encontró elementos significativos que permitieran identificar un lugar de origen.

En 1960, durante la construcción a gran escala de nuevas arterias urbanas en el distrito de Sarachane de Estambul, salieron a la luz grandes bloques de mármol que formaban las coronas de los nichos, junto con fragmentos de una inscripción monumental que recorría una bóveda alrededor de los arcos de los nichos. Esto llevó a reconocer en esa inscripción partes de un epigrama dedicatorio a la iglesia de San Poliecto. A partir de estas excavaciones, en la primera campaña arqueológica se encontró un gran capitel de pilar, que en forma, tamaño y gran parte de la decoración se correspondía con los de los pilares acritanos de Venecia. Finamente trabajados, presentan motivos sasánidas como palmetas aladas, pavos reales, uvas, ejecutados con una clara distribución y una precisión magistral; representan una de las primeras pruebas de la introducción de decoraciones orientales en la escena artística occidental.

Cerca de la esquina hacia la plaza se encuentra la Piedra de la Prohibición, un tronco de pórfido procedente de Siria, desde el que el comandante de la República leía las leyes y los anuncios a los ciudadanos. La piedra se desprendió de los escombros del campanario en 1902.

Los tetrarcas

Los siglos siguientes vieron cómo la basílica se enriquecía continuamente con columnas, frisos, mármol, esculturas y oro traídos a Venecia en los barcos de los mercaderes que llegaban de Oriente. A menudo, este material estaba desnudo, es decir, tomado de edificios antiguos demolidos. En particular, el botín del saqueo de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada (1204) enriqueció el tesoro de la basílica y proporcionó un mobiliario de gran prestigio.

Los Tetrarcas es una de estas obras de finales del siglo III traídas deConstantinopla, en un bloque de pórfido rojo de unos 130 cm de altura, las figuras de los “tetrarcas”, es decir, los dos Césares y los dos Augustos (un César y un Augusto por cada una de las partes en que dividió el Imperio Romano el emperador Diocleciano con su reforma). Los historiadores del arte siguen debatiendo a cuál de las dos tetrarquías se refiere la escultura.

Una leyenda popular cuenta que la escultura es de cuatro ladrones que fueron sorprendidos por el Santo de la basílica robando su tesoro y fueron petrificados por él y luego emparedados junto a la Puerta de la Carta por los venecianos, en la esquina del Tesoro.

El Nártex de la Basilica de San Marco de Venecia

El nártex, con su luz apagada, prepara al visitante para la atmósfera dorada del interior, como el Antiguo Testamento representado por los mosaicos de las cúpulas que preparan el Evangelio representado en la basílica. Los temas principales son el Génesis y episodios de la vida de Noé, Abraham, José y Moisés. El atrio consta de dos salas, ya que el Baptisterio y la Capilla Zen se obtuvieron cerrando el lado sur. Los mosaicos del atrio incluyen seis pequeñas cúpulas: Génesis, Abraham, tres pequeñas cúpulas de José y una pequeña cúpula de Moisés. Los mosaicos de las pequeñas cúpulas “marcan” el tiempo de espera de la venida de Jesús, siguiendo el hilo que identifica las fases de la historia de la salvación, después de las caídas de los hombres, antes de su cumplimiento en Cristo, cuya vida y misterios se celebran en los mosaicos del interior de la basílica. En la pequeña cúpula de Abraham, el protagonista es representado cuatro veces en conversación con Dios, representado por una mano que sale de un trozo de cielo. En la cúpula Moisés es salvado por el Nilo y se convierte en el salvador de su pueblo a lo largo del desierto y a través del Mar Rojo hasta la Tierra Prometida.

En la cúpula del Génesis o de la Creación hay veintiséis escenas que comienzan con la creación del cielo y la tierra. No es común la escena de la bendición del séptimo día’ con Dios entronizado rodeado de los seis ángeles de los seis primeros días. Le siguen la creación de Eva a partir de la costilla de Adán, la tentación de la serpiente, la expulsión del Paraíso Terrenal y otros episodios característicos del Libro. Los mosaicos de las tres primeras cúpulas se realizaron entre 1220 y 1240. Tras una larga interrupción de los trabajos, debida al empleo de equipos de mosaicos venecianos en la iglesia de San Salvador, la obra se reabrió con la decoración de las últimas cúpulas hacia 1260-1270.

Junto al portal que da acceso a la iglesia hay nichos con mosaicos que representan a los Theotókos, los Apóstoles y, en el registro inferior, los Evangelistas. Estos mosaicos forman parte de la primera campaña decorativa de la iglesia, que incluye también el mosaico con los cuatro protectores de la ciudad en el ábside (San Pedro, San Nicolás, San Marcos y San Ermágoras) y los fragmentos de la Deposición encontrados en el tetrápilo sureste del presbiterio, todos ellos fechados en el último cuarto del siglo XI, época del dux Domenico Selvo. Las figuras de la Theotokos y de los Apóstoles parecen pertenecer a un atelier bizantino, mientras que las de los Evangelistas (tal vez ligeramente posteriores) presentan rasgos que las acercan al estilo de los artesanos venecianos. El lenguaje es similar al bizantino provincial, que tiene su máximo resultado en los mosaicos de la iglesia de Neà Monì en Quíos.

Basilica de San Marcos Interior

La planta de la basílica tiene forma de cruz latina, aunque a primera vista pueda parecer griega, con cinco cúpulas distribuidas en el centro y a lo largo de los ejes de la cruz y conectadas por arcos (como en la iglesia de los Santos Apóstoles en tiempos de Justiniano, un modelo evidente para la basílica veneciana). Las naves, tres en cada brazo, están divididas por columnatas que fluyen hacia los macizos pilares que sostienen las cúpulas; no están hechas como un solo bloque de mampostería, sino que se articulan a su vez como el módulo principal: cuatro soportes en los vértices de un cuadrado, sectores abovedados de conexión y una parte central con una pequeña cúpula.

Los muros exteriores e interiores son delgados, para aligerar el peso del edificio sobre el delicado suelo veneciano, y parecen casi diafragmas tendidos entre pilar y pilar, que sostienen la balaustrada de las galerías de mujeres; no tienen ninguna función de soporte, sino de taponamiento. Las paredes y los pilares están completamente recubiertos de placas de mármol policromado en el registro inferior. El suelo tiene un revestimiento de mármol diseñado con módulos geométricos y figuras de animales mediante las técnicas del opus sectile y el opus tessellatum; aunque está continuamente restaurado, conserva algunas partes originales del siglo XII. El suelo refleja motivos de la iconografía clásica, comunes en la zona del Alto Adriático (ruedas, cuadrados, hexágonos, octógonos, marcos decorados con rombos, imágenes de animales simbólicos del cristianismo medieval) con otros que reflejan influencias bizantinas (las ocho grandes losas de mármol de Proconnesia en los piedroces y las otras doce de mármol griego bajo la cúpula de la Ascensión).

Elementos de origen occidental son la cripta, que interrumpe la repetitividad de una de las cinco unidades espaciales, y la ubicación del altar, no en el centro de la estructura (como en el martyrion bizantino), sino en el presbiterio. Por eso los brazos no son idénticos, pero en el eje este-oeste tienen la nave más ancha, creando así un eje longitudinal principal que dirige la mirada hacia el altar mayor, que alberga los restos de San Marcos. Detrás del altar mayor, frente al ábside, se encuentra el Pallón de Oro, que forma parte del Tesoro de San Marcos.

El grupo de columnas historiadas que sostienen el copón sobre el altar mayor reproducen modelos paleocristianos, con citas que también se recuerdan, aunque quizás recontextualizadas o incluso malinterpretadas. Este renacimiento especialmente recreado forma parte del deseo de Venecia de volver a conectarse con la época de Constantino al asumir el legado de los Imperii christiani tras conquistar Constantinopla. El presbiterio está separado del resto de la basílica por un iconostasio, inspirado en las iglesias bizantinas. Consta de ocho columnas de mármol rojo brocatelle y está coronada por un alto crucifijo y estatuas de Pier Paolo y Jacobello dalle Masegne, una obra maestra de la escultura gótica (finales del siglo XIV). El presbiterio conduce a la sacristía y a una pequeña iglesia del siglo XV dedicada a San Teodoro por Giorgio Spavento, que alberga una Adoración del Niño de Giambattista Tiepolo. También destacan los pilares cercanos al portal, en los que Sebastiano da Milano talló motivos vegetales.

Crucero de la derecha

Al principio del transepto derecho, conectado con el Palacio Ducal, se encuentra el ambón de las reliquias, desde donde el recién elegido dux se mostró a los venecianos. En la nave izquierda se encuentra la capilla de San Clemente y el altar del Sacramento. Aquí está el pilar en el que se encontró el cuerpo de San Marcos en 1094, como se cuenta en los interesantes mosaicos de la nave derecha (desde donde se accede a las salas del Tesoro de San Marcos). En los mosaicos del descubrimiento del cuerpo del santo (siglo XIII), se muestra el interior de la basílica en dos escenas, con las oraciones de invocación y agradecimiento del dux, el patriarca con su clero, los nobles y el pueblo.

Crucero de la izquierda

Al principio del transepto izquierdo se encuentra el doble ambón para la lectura de las Escrituras; luego, en la nave derecha, están la capilla de San Pedro y la capilla de la Madonna Nicopeia, un icono bizantino llegado a Venecia tras la Cuarta Cruzada y objeto de devoción. En el lado norte se encuentran las entradas a la capilla de San Isidro de Quíos y a la capilla de Mascoli.

Mosaicos de laBasilica de San Marcos

En el interior del vestíbulo se encuentran los mosaicos más antiguos de la basílica: los Apóstoles con la Virgen, que llevan más de 950 años vigilando la puerta principal. En el interior de la iglesia propiamente dicha, tres cúpulas doradas compiten por su atención.

Las imágenes están pensadas para ser leídas desde el extremo del altar hasta la entrada, por lo que la primera cúpula que se ve es en realidad la última:

• la cúpula de Pentecostés, con el Espíritu Santo representado por una paloma que lanza lenguas de fuego sobre las cabezas de los santos que la rodean.
• En la cúpula central de la Ascensión, del siglo XIII, los ángeles se arremolinan en torno a la figura central de Cristo flotando entre las estrellas.
• La Cúpula de los Profetas se ve mejor desde detrás del altar mayor, que alberga el sencillo sarcófago que contiene el cuerpo de San Marcos.

Los mosaicos más antiguos son los del ábside (Cristo Pantocrátor, rehecho en el siglo XVI, y figuras de santos y apóstoles) y los de la entrada (Apóstoles y Evangelistas, ya mencionados), realizados a finales del siglo XI por artistas griegos y venecianos, y que presentan similitudes con los mosaicos, por ejemplo, de la Catedral Ursiana de Rávena (1112) o con los de los Apóstoles del ábside de la Catedral de San Giusto de Trieste.

Los Apóstoles con la Theotokos y los Evangelistas probablemente decoraron la entrada central de la basílica incluso antes de la construcción del nártex. Los restantes mosaicos del edificio fueron añadidos en la segunda gran campaña decorativa de la segunda mitad del siglo XII por artistas bizantinos y venecianos.

El atrio presenta historias del Antiguo Testamento, las tres cúpulas del eje longitudinal apoteosis divinas y cristológicas, los arcos relacionados presentan episodios de los Evangelios, las cúpulas laterales historias de santos.

La cúpula de Pentecostés (la primera al oeste) fue construida a finales del siglo XII, posiblemente reproduciendo miniaturas bizantinas de un manuscrito de la corte bizantina. La cúpula central se conoce como cúpula de la Ascensión y la que está sobre el altar mayor como cúpula de Emanuel, y fueron decoradas después de la cúpula de Pentecostés.

Más tarde, se decoró la cúpula del Génesis en el atrio (c. 1220-1240), siguiendo fielmente las ilustraciones de la Biblia del Algodón (otro renacimiento cristiano temprano) Las historias de los antiguos patriarcas: Noé, Abraham, José y Moisés están representadas en las bóvedas y cúpulas inferiores. Esta cúpula de Génesis está dividida geométricamente en tres bandas circulares concéntricas alrededor de una decoración de escamas doradas en el centro.

La historia está dividida en veintiséis escenas sobre las que corre el texto bíblico en latín, que comienza con las palabras: “En el principio Dios creó los cielos y la tierra. El Espíritu de Dios estaba sobre las aguas”. Le siguen sucesivamente los días de la creación, en cada uno de los cuales está presente la figura de Dios creador, identificado -según la iconografía oriental- en el joven Cristo con el halo cruzado y la cruz astrológica, el Verbo vivo del Padre, y con él, desde el principio, el creador del universo, como se lee al principio del Evangelio de Juan. El crucero norte, construido posteriormente, está decorado con una serie de escenas en las que corre el texto latino de la Biblia.

El transepto norte, construido posteriormente, tiene la cúpula dedicada a San Juan Evangelista e Historias de la Virgen en los arcos. En el transepto sur se encuentra la cúpula de San Leonardo (con otros santos) y, sobre la nave de la derecha, hechos de la Vida de San Marcos. Los artistas venecianos introdujeron cada vez más elementos occidentales, derivados del arte románico y gótico, en estas obras y en las contemporáneas de la tribuna.

Más tardíos son los mosaicos de las pequeñas cúpulas de José y Moisés, en el lado norte del atrio, probablemente de la segunda mitad del siglo XIII, donde se buscan efectos de grandiosidad con una reducción del escenario arquitectónico en función de la narración. Otros mosaicos notables decoran el Baptisterio, la Capilla Mascoli y la Capilla de San Isidro.

Las últimas decoraciones de mosaico son las de la Capilla Zen (esquina sur del atrio), donde se dice que volvió a trabajar un maestro griego de considerable habilidad.

Muchos de los mosaicos deteriorados se rehicieron posteriormente, manteniendo los temas originales. Algunos de los cartones fueron realizados por Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, por Jacopo Tintoretto y su hijo Domenico (estos dos Robusti fueron realizados a menudo por Lorenzo Ceccato) Tiziano y Padovanino en cambio prepararon los cartones para los mosaicos de la sacristía.

Los mosaicos del siglo XII son de origen griego y son obra de artistas que, para facilitar la referencia, pueden llamarse Maestro del Emmanuel, Maestro de la Ascensión, Maestro de Pentecostés, flanqueados por numerosos ayudantes. El primero es responsable de la cúpula del Emmanuel, del hemiciclo del ábside, de las capillas laterales con las historias de San Marcos, San Pedro y Santa Clementina y de los milagros de Cristo en los cruceros. En la segunda, los relatos de la Pasión y la Ascensión, las cúpulas laterales y el martirio de los Apóstoles en la bóveda y el luneto del lado sur de los piedroces de la basílica, en la tercera, la cúpula de Pentecostés y probablemente las dos bóvedas occidentales, redecoradas en el Renacimiento con el Apocalipsis de Juan y el Paraíso. Después del siglo XIII se produjo una traducción del lenguaje artístico de los mosaicos del griego al latín por parte de artistas como Paolo Veneziano. Esta traducción se profundiza en el ciclo de la capilla de San Isidoro y se completa tanto con Paolo Uccello como en la capilla Mascoli, hacia mediados del siglo XV, donde se registra la presencia de Andrea del Castagno. Los mosaicos del interior, por primera vez en el siglo XIII, fueron realizados por Andrea del Castagno.

Los mosaicos interiores, en su mayoría del siglo XII, se inspiran en los principios del arte bizantino. El núcleo central, que narra la historia de la salvación cristiana, abarca desde las profecías mesiánicas hasta la segunda venida (parusía) de Cristo juez en el fin del mundo y tiene sus puntos focales en las tres grandes cúpulas de la nave principal: la cúpula del Presbiterio, la de la Ascensión y la de Pentecostés. Se lee desde el presbiterio hacia la fachada, de este a oeste, siguiendo el curso del sol, que se asocia simbólicamente con Cristo, que es el sol perpetuo para la humanidad.

En la cúpula del Presbiterio encontramos a los profetas que, en torno a María, anuncian los textos de sus profecías. Junto a María, en actitud orante y en posición central, Isaías, señalando al joven imberbe en el centro de la cúpula, pronuncia las palabras: “He aquí que la Virgen concebirá y dará a luz un hijo, que se llamará Emanuel, Dios con nosotros” (7,14). (7:14); y David, progenitor del linaje real de Israel, vistiendo los suntuosos ropajes del emperador de Bizancio, proclama la realeza del niño que nacerá de ella: “El fruto de tu vientre pondré en mi trono” (Salmo 132:11). El mismo tema iconográfico vuelve a aparecer en las paredes de la nave: diez pinturas en mosaico, magníficas obras del siglo XIII (los pinakes), presentan a la Virgen en la pared de la derecha, y a Cristo Emmanuel en la de la izquierda, rodeados por cuatro profetas respectivamente. El cumplimiento de las profecías comienza en las escenas que representan el anuncio del ángel a María y sigue con la adoración de los Magos, la presentación en el templo, el bautismo de Jesús en el río Jordán en la bóveda sobre el iconostasio (mosaicos rehechos sobre cartones de Jacopo Tintoretto).

En los dos cruceros, en las paredes y en las bóvedas, los actos de Jesús para consolar a los enfermos, a los que sufren y a los pecadores se traducen en numerosas imágenes.

En las bóvedas sur y oeste, bajo la cúpula central, se reúnen los últimos acontecimientos de la vida de Jesús: la entrada en Jerusalén, la Última Cena, el lavado de los pies, el beso de Judas y la condena por parte de Pilato.

El gran panel del Huerto de Getsemaní es del siglo XIII. En el centro de la basílica se encuentran las escenas de la Crucifixión y el Descenso a los Infiernos (anastasis, en griego) con la gran imagen de Cristo victorioso sobre la muerte, así como la representación de la Resurrección. En la cúpula de la Ascensión, en el círculo estrellado del centro, está Cristo, sentado sobre un arco iris, llevado hacia arriba por cuatro ángeles en vuelo. Abajo, entre espléndidos árboles que representan el mundo terrenal, están los doce Apóstoles con la Virgen y dos ángeles. Entre las ventanas, dieciséis figuras femeninas danzantes personifican las virtudes y las bienaventuranzas: entre las muchas presentes están la fe, la justicia, la paciencia, la misericordia y la caridad coronadas con túnicas reales con la inscripción latina “madre de todas las virtudes”.

Pero la principal razón por la que los visitantes pagan 2 euros para entrar en este espacio es para ver la estupenda Pala d’Oro, un retablo de oro tachonado con 2000 esmeraldas, amatistas, zafiros, rubíes, perlas y otras piedras preciosas. Sin embargo, los tesoros más valiosos del biombo son las figuras bíblicas en vibrante cloisonné, iniciadas en Constantinopla en el año 976 d.C. y embellecidas por orfebres venecianos en 1209.

Los santos esmaltados tienen barbas salvajes y desaliñadas y los ojos muy abiertos fijos en Jesús. Otros huesos sagrados y botines de las Cruzadas llenan el Tesoro (entrada de 3 euros) y hay más tesoros expuestos en el museo de la planta superior, al que se accede desde el vestíbulo.

Campanario de San Marcos

La tercera cúpula es la de Pentecostés, donde el Espíritu Santo, en el centro con la etimología, en el símbolo de la paloma desciende en forma de lenguas de fuego sobre los apóstoles. En la base, entre las pequeñas ventanas, están representados grupos de pueblos que escucharon, cada uno en su propia lengua, el mensaje cristiano. En la parte superior de la cúpula, en el centro de un nimbo formado por círculos concéntricos, los símbolos del trono, el libro y la paloma aluden al Padre sentado en el trono del cielo, al Verbo cuya palabra se condensa en el libro del Evangelio, al Espíritu Santo que inaugura la nueva fase de la historia humana evocada por la imagen de la paloma que, portando la rama de olivo, anunció el fin del Diluvio y un futuro de vida y paz.

En la fachada interior se encuentra el motivo iconográfico bizantino de la Deesis (Intercesión) en el que San Marcos sustituye al tradicional San Juan Bautista. En la nave derecha del presbiterio, un mosaico bizantino del siglo XII representa el traslado del cuerpo de San Marcos desde Alejandría a Venecia.

Representa a los venecianos Tribuno y Rústico, ayudados por sus cómplices alejandrinos, colocando el cuerpo del santo en una caja; el transporte de la caja al grito de kanzir (“cerdo” en árabe); el disgusto de los aduaneros musulmanes ante la mercancía impura; el barco saliendo de Alejandría; la tormenta en el mar cerca de la ría; la recepción festiva en Venecia. Cristo Pantocrátor en el presbiterio se encuentra en el centro de un trono tachonado de piedras preciosas, con la mano derecha levantada en señal de bendición y la izquierda sosteniendo el Libro abierto, adornado con piedras preciosas que simbolizan el extraordinario valor espiritual y escatológico de su anuncio. En torno a ella, cuatro evangelistas escriben el comienzo de su Evangelio. Abajo aparece la Virgen María, rezando, y a su lado dos donantes: el dux Ordelaffo Falier y la emperatriz bizantina Irene de Atenas.

En un subarco inferior de la galería sur, hay una representación de “SANCTUS CESARIUS”, San César, diácono y mártir de Terracina-patrón de los emperadores romanos, invocado contra los ahogamientos y las inundaciones- y de su compañero de martirio “SANCTUS IULIANUS”, San Julián, presbítero y mártir.

Todas las escenas de mosaico, sumergidas en el oro que, según la tradición oriental, es símbolo de la luz divina, se completan con inscripciones en latín: pasajes bíblicos, transcritos con precisión o resumidos de la Vulgata de San Jerónimo, o bellas oraciones e invocaciones en forma poética medieval. Las diversas escenas de mosaico tienen explicaciones en verso leonino. Estas inscripciones también están presentes en el atrio.

Sobre la figura de la etimasia, la preparación del trono para el Juicio Final, entre dos querubines y dos arcángeles. A ambos lados de la composición central se encuentran, en sucesión jerárquica de abajo a arriba, doce profetas, doce apóstoles y doce arcángeles. Encima, entre diáconos que esparcen incienso, se encuentran las fiestas de la iglesia bizantina. En el suelo de la basílica se representan en mosaico diversos animales tomados de los bestiarios medievales, entre ellos el pavo real, símbolo cristiano de la inmortalidad.

Los maravillosos mosaicos policromos del siglo XII que cubren el suelo de la basílica presentan dos técnicas diferentes: el opus tessellatum, que utiliza teselas de diferentes tamaños pero cortadas con regularidad, y el opus sectile, un conjunto de pequeños fragmentos irregulares de diferentes piedras, utilizado principalmente para motivos geométricos y zoomórficos.

También son interesantes los mosaicos del antibautismo y del baptisterio, ejecutados en el siglo XIV.

En 2017 se informó de la finalización de los estudios ortofotográficos y fotogramétricos de todas las superficies de la basílica con mosaicos al fresco. La técnica utilizada permite la creación de imágenes 2D y 3D de alta resolución, navegables de forma performante y según un plano de luz continuo, libre de zonas de sombra.

Las campanas

En 1819/20 el fundidor Domenico Canciani Dalla Venezia fundió un nuevo concierto de cinco campanas a partir de los restos de las campanas antiguas (incluida la mayor, de más de 40 quintales); de este concierto, sólo la campana mayor, heredera de la famosa Marangona, se salvó en el derrumbe de 1902. Las campanas que se habían roto durante el derrumbe del campanario se refundieron, utilizando los fragmentos de las cuatro campanas antiguas para fundir las nuevas. Estas nuevas campanas fueron donadas por el Papa Pío X. El nuevo concierto, realizado por los fundidores Barigozzi de Milán en 1909 en una fundición construida a tal efecto en la isla de Santa Elena, consta de cinco campanas, cuyos nombres están relacionados con las ocasiones en las que se utilizaban antiguamente:

• Marangona o Carpentiera o Campanon (primero), conocido como La2, fundido por Domenico Canciani en 1819/20, diámetro 180 cm; peso 36,25 quintales;
  • Es la campana más grande y la única que se salvó del derrumbe del anterior campanario en 1902; sus campanadas anunciaban el comienzo y el final de las horas de trabajo de los marangoni (de los que la campana toma su nombre), es decir, los carpinteros del Arsenal (y este sonido tradicional ha sobrevivido en parte hasta nuestros días con el toque de la Nona a mediodía, que no sólo anuncia el Ángelus sino también el final de las horas de trabajo; y a las 14 horas, con el toque de la 2: 00, con el tañido de las 2 campanas menores, anunciando el inicio del trabajo de la tarde). La Marangona también sonó para las reuniones del Maggior Consiglio.
• Nona o Mezzana (segunda), nota B2 menguante, fundida por Fratelli Barigozzi de Milán en 1909, diámetro 156 cm; peso 25,56 quintales;
  • Siempre sonaba a mediodía y a medianoche, las horas en que se podían enviar las últimas cartas al Rialto.
• Trottiera o Quarantìa (tercera), nota Do♯3 calante, fundida por Fratelli Barigozzi de Milán en 1909, diámetro 138,5 cm; peso 18,07 quintales;
  • Sonaba para dar la segunda señal a los nobles que tenían que asistir a las reuniones del Maggior Consiglio.
• Pregadi o Mezza Terza (cuarta), D3 menguante, fundida por Fratelli Barigozzi de Milán en 1909; diámetro 129 cm; peso 13,66 quintales;
  • Sonaba para las reuniones del Senado, cuyos miembros se llamaban Pregadi; para todas las funciones religiosas y a primera hora.
• Renghiera o Maleficio (quinta), nota E3 menguante, fundida por Fratelli Barigozzi de Milán en 1909, diámetro 116 cm; peso 10,11 quintales;
  • Es la más pequeña de las campanas y anunciaba las ejecuciones que tenían lugar entre las columnas de San Marcos y San Todaro.
  • El pleno, es decir, el toque de todas las campanas al mismo tiempo, se produce sólo para las grandes solemnidades del año litúrgico y para el día de San Marcos (25 de abril).

Las campanas fueron atascadas con bloques de madera por Morellato, electrificadas originalmente en 1953 por la empresa suiza “Schlieren – Wagons & Ascenseurs”, y actualmente mantenidas por Vanin de Trebaseleghe (PD), que reconstruyó el sistema en 1996.

En enero de 2018, la Procuraduría de la Basílica de San Marcos decidió instalar 5 electropercusores externos para cada una de las 5 campanas. Estos “martillos” simulan, mediante campanadas desordenadas, el tradicional sonido “a distesa a slancio” (una campana en movimiento o más bien mecida en la que el badajo vuela y golpea la cara superior del bronce). Ya en 2017, se había instalado un martillo en la segunda campana llamada la Novena para simular la extensión del mediodía. Estos martillos se instalaron para la seguridad de los turistas, a pesar de que las campanas se revisan cada mes y nunca se ha producido ningún accidente. Hoy en día, cuando el campanario está cerrado al público, las campanas suenan en silencio y siguen sonando de la misma manera incluso en los días festivos importantes con turistas en el campanario.

Simbologías dela Basílica de San Marcos

El arquitecto desconocido

El número de la basílica es el cinco: aparece dibujado a modo de dado y es visible en la silla en la que se sienta el llamado “arquitecto desconocido” de San Marcos. El bajorrelieve que lo representa es el primero por la izquierda, dentro del gran arco de la puerta central. El “arquitecto desconocido” está representado bajo la apariencia de un sabio oriental con turbante: en realidad, los arquitectos a los que el dux Contarini llamó para construir la basílica eran griegos. Se le muestra sentado para resaltar su nivel de dignidad, y también lleva una muleta, signo de enfermedad física. En esto se asocia a la gran tradición mítica griega y nórdica que permitía al homo faber alcanzar cotas muy altas pero le obligaba a pagar el precio de alguna manera con la enfermedad. El arquitecto es representado entonces en el acto de comerse el dedo: la leyenda atribuye esta expresión de decepción al castigo que el dux le habría dado después de que, a su felicitación por la gran obra realizada, el arquitecto le hubiera respondido: “Podría haberlo hecho mejor” (si hubiera tenido más dinero): por este acto de soberbia había sido castigado. La expresión de decepción del dux también se representa en el acto de comerse el dedo.

La arquitectura divina

Dios, la Trinidad se identifican con el número tres o, geométricamente, con un triángulo. En la antigüedad, el mundo se identificaba con el número cuatro, con los cuatro puntos cardinales. La figura encerrada en cuatro puntos es deformable: se puede obtener, en efecto, un rectángulo, un rombo, un trapecio. Y lo que es deformable es también inestable, mientras que el triángulo siempre lo es. La Basílica de San Marcos se identifica con las cinco, las cinco cúpulas. La central es la del Cristo histórico. Esto tiene un significado simbólico: la llegada de Cristo “diviniza” la creación al igual que la cúpula central divide el cuadrado dado por las cuatro cúpulas exteriores en cuatro triángulos. Y de este modo, la creación del cuadrado también se vuelve indeformable.

Otras simbologías en la Basílica

Las tres astas frente a la basílica marciana llevan hoy las banderas de Italia, Europa y Venecia. Representaban los territorios de Candía, Morea y Chipre conquistados por Venecia.

Un dodecaedro estrellado se encuentra en el suelo ante la puerta principal de entrada a la Basílica, bajo el iconostasio y en el coro. Para los sabios de la Antigüedad, era un símbolo de Venus, el planeta regente de Venecia. Representa la manifestación de la forma divina en la naturaleza: Platón la convirtió en símbolo de la armonía del cosmos (sólidos platónicos).

A la izquierda de la entrada lateral de la basílica, en el suelo de mosaico, hay un rinoceronte de fecha incierta. La planta que hay detrás es un símbolo de fuerza. También se dice que esta imagen es un talismán para alejar las enfermedades.

El rombo de pórfido en el suelo del atrio frente al portal principal representa el lugar exacto donde el emperador Federico Barbarroja se arrodilló ante el papa Alejandro III en 1177.

En el suelo, cerca del Pala d’oro, en el camino de salida, hay una piedra que representa un cuerno ducal y un animal, un erizo negro. El corazón del Dux Francesco Erizzo (1566-1646, Dux desde 1631) fue enterrado aquí. El erizo es un símbolo de la familia patricia a la que pertenecía. El resto de los restos se encuentran en la iglesia de San Martino en Castello.

Como llegar a la Basilica de San Marcos

Desde Piazzale Roma:

En las líneas de autobuses acuáticos:

1 (tiempo: 40 minutos aprox.)
5.1 directo (tiempo: unos 20 minutos)
2 directos (tiempo: 30 minutos aprox.)
A pie se tarda unos 30-40 minutos.

Desde la estación de tren (Santa Lucía):

Con los vaporettos de las líneas:

1 que tarda unos 35 minutos,
5.1 directo (tiempo: 25 minutos aprox.)
2 directos, (tiempo: 25 minutos aprox.)
A pie se tarda unos 30-45 minutos

a pie:

Desde el Campo della Stazione Santa Lucia ir por Fondamenta Santa Lucia y tomar Rio Terà Lista di Spagna a la izquierda; después del puente delle Guglie ir por Rio Terà San Leonardo, luego el puente y después seguir recto por Rio Terà Maddalena; finalmente, ir por Strada Nova; seguir recto hasta Campo dei SS. Apostoli; después del Campo, manténgase a la derecha y camine a lo largo del puente y del sub-portego; siga hasta la calle Dolfin; gire a la izquierda y luego a la derecha, camine a lo largo del puente y luego siga hasta la Salizada San Giovanni Grisostomo; cruce el puente, camine a lo largo de la Salizada del Fontego dei Tedeschi y luego el Campo San Bartolomio; seguir recto en Mercerie II Aprile y luego en Campo San Salvador y en la calle del Lovo; cruzar el puente y luego la calle del Teatro; girar a la izquierda en Corte Teatro y luego en Campo San Luca; mantener la izquierda y seguir en la calle Goldoni; seguir recto en Fondamenta Orseolo; cruzar las Procuratie y se encontrará en la plaza San Marco. Para llegar a la Basílica de San Marcos hay que ir a la izquierda a lo largo de la plaza: se llega en unos 30 minutos. Si se encuentra en Piazzale Roma, llegue al Campo della Stazione Santa Lucia cruzando el Ponte della Costituzione.

*Cuando se circula por Venecia, dado que las calli y las fondamenta son muy estrechas, es aconsejable mantenerse siempre a la derecha, y dejar que los venecianos y/o los que tienen que llegar al lugar de trabajo circulen fácilmente, sin obstáculos. Es una señal de respeto a una ciudad tan delicada.

La Basílica de San Marcos y el Coronavirus (Covid-19)

La Basílica de San Marcos y su Museo, el Tesoro, el Pallón de Oro y el Campanario están actualmente cerrados a las visitas turísticas.

El acceso a la Basílica para el culto y las celebraciones litúrgicas es posible (entrada por la Porta dei Fiori, lado norte, Piazzetta dei Leoncini)

Se recomienda a todos los visitantes que respeten el carácter sagrado del lugar, recordando en particular que:
– La vestimenta y el comportamiento deben ser acordes con la naturaleza religiosa del edificio;
– No se permite la realización de fotografías o grabaciones de vídeo;
– No está permitido el uso de manos libres, pero sí de auriculares;
– No es posible entrar con equipaje o bolsas grandes.

Basilica de San Marcos Entradas

La entrada a la iglesia y el recorrido por el circuito central son gratuitos, aunque entre abril y octubre se pueden comprar entradas para saltarse la cola por 3 euros (los niños menores de 5 años entran gratis). Deberá vestir con modestia (es decir, con las rodillas y los hombros cubiertos) y dejar los bolsos grandes a la vuelta de la esquina en la consigna del Ateneo San Basso. Los que simplemente deseen rezar o asistir a la misa, así como las personas con discapacidad, pueden entrar por la Porta dei Fiori, en el lado norte de la iglesia.

La Basílica de San Marcos entrada: 3 euros; gratuita para niños de hasta 6 años, con la posibilidad de visitar también el Pala d’Oro (suplemento: 5 euros; gratuito para niños de hasta 6 años) y el Museo – Loggia dei Cavalli suplemento: 7 euros; gratuito para niños de hasta 6 años.

Los domingos Museo – Loggia dei Cavalli (entrada: 7 euros; niños hasta 6 años gratis).

Debido a la normativa vigente para contener la pandemia de Covid-19, los sábados y domingos sólo se pueden comprar entradas en la taquilla de San Basso (Piazzetta dei Leoncini).

El Campanile está abierto todos los días entrada: 10 euros; gratuita para niños de hasta 6 años. En caso de condiciones meteorológicas desfavorables (niebla, viento fuerte, frío intenso), el campanario permanecerá cerrado.

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El acceso a la Basílica para la oración, la Santa Misa y otras celebraciones litúrgicas es siempre gratuito entrando por la Porta dei Fiori (Piazzetta dei Leoncini – lado norte).

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Se recomienda a todos los visitantes que respeten el carácter sagrado del lugar, recordando en particular que:

• La vestimenta y el comportamiento deben ser acordes con el carácter religioso del edificio;
• No se permiten las fotografías ni las grabaciones de vídeo, salvo para un uso estrictamente privado y no profesional;
• No se permiten las explicaciones por altavoz, pero sí el uso de auriculares;
• No es posible entrar con maletas o bolsas grandes (hay un depósito de equipaje en la Piazzetta dei Leoncini, a pocos metros de la Basílica).

Dirección: Piazza San Marco tel: +390041 270 83 11 Visita el sitio web Horario: 9.30am-5pm Lun-Sab, 2-5pm Dom verano, a 4.30pm Dom invierno

Basilica de San Marcos Horarios

La Basílica de San Marcos se puede visitar desde las 9.30 horas (domingos y días de precepto a partir de las 14.00 horas) hasta las 17.15 horas (última entrada a las 16.45 horas), con la posibilidad de visitar también el Pala d’Oro y el Museo – Loggia dei Cavalli (última entrada a las 16.45 horas).

Los domingos por la mañana, de 9.30 a 14 horas, sólo se puede visitar el Museo – Loggia dei Cavalli

Debido a la normativa vigente para contener la pandemia de Covid-19, los sábados y domingos sólo se pueden comprar entradas en la taquilla de San Basso (Piazzetta dei Leoncini).

El Campanile está abierto todos los días de 9.30 a 17.15 horas (última subida a las 16.45 horas). En caso de condiciones meteorológicas desfavorables (niebla, viento fuerte, frío intenso), el campanario permanecerá cerrado.

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El acceso a la Basílica para la oración, la Santa Misa y otras celebraciones litúrgicas es siempre gratuito entrando por la Porta dei Fiori (Piazzetta dei Leoncini – lado norte).