COMO VISITAR LA CAPILLA SIXTINA DE MICHELANGELO EN EL VATICANO

Bienvenido a la Capilla Sixtina del Vaticano, es la capilla principal del palacio apostólico del Vaticano y uno de los tesoros culturales y artísticos más famosos del mundo. La Capilla Sixtina es sinónimo de Miguel Ángel. El gran artista dedicó casi 10 años de su vida a realizar las pinturas que recubren la bóveda y la pared del fondo encima del altar, obras de arte absolutas, queridas y celebradas en todo el mundo.

“Sin haber visto la Capilla Sixtina, uno no puede formarse una idea apreciable de lo que el ser humano es capaz de lograr”.  

Johann Wolfgang von Goethe

Se construyó entre 1475 y 1481 durante el papado de Sixto IV della Rovere, y es conocida por ser el lugar donde se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales del Papa, y por sus famosos frescos de Miguel Ángel. Las paredes de la capilla están decoradas con frescos de algunos de los más grandes artistas italianos del siglo XV, y es considerada quizás la más completa y importante de la “teología visual”, a la que se ha llamado Biblia pauperum. También hay Capillas Sixtinas en la basílica de Santa Maria Maggiore en Roma y en la catedral de Savona.

La Capilla Sixtina, que alberga dos de las obras de arte más famosas del mundo -los frescos del techo de Miguel Ángel (1508-12) y su Giudizio Universale (Juicio Final; 1536-41)-, es la parte de los Museos Vaticanos que todo el mundo quiere ver, y en un día de gran afluencia de público puede llegar a compartirla con hasta 2.000 personas. El diseño del techo de Miguel Ángel, que se ve mejor desde la entrada principal de la capilla en la pared más oriental, cubre toda la superficie de 800 metros cuadrados.

Con elementos arquitectónicos pintados y un elenco de coloridos personajes bíblicos, se centra en nueve paneles que representan historias del libro del Génesis. Estos paneles pueden dividirse a su vez en tres grupos, que ilustran el origen del hombre, del universo y del mal. Si se mira desde la pared este, el primer panel es la Embriaguez de Noé, seguido del Diluvio y el Sacrificio de Noé. A continuación, el Pecado Original y el Destierro del Jardín del Edén, que representa a Adán y Eva tras aceptar el fruto prohibido de Satanás, representado por una serpiente con cuerpo de mujer enroscada alrededor de un árbol.

A la creación de Eva le sigue la creación de Adán. Ésta, una de las imágenes más famosas del arte occidental, muestra a un Dios con barba que señala con su dedo a Adán, dándole así vida. Completan la secuencia la Separación de la Tierra y el Mar; la Creación del Sol, la Luna y las Plantas; y la Separación de la Luz y las Tinieblas, en la que aparece un Dios temible que se extiende para tocar el sol. Alrededor de los paneles centrales hay 20 desnudos masculinos atléticos, conocidos como ignudi.

Enfrente, en la pared oeste, se encuentra el hipnótico Giudizio Universale de Miguel Ángel, que muestra a Cristo -en el centro, cerca de la parte superior- dictando sentencia sobre las almas de los muertos mientras son arrancadas de sus tumbas para enfrentarse a él. Los salvados se quedan en el cielo (arriba a la derecha), los condenados son enviados a enfrentarse a los demonios en el infierno (abajo a la derecha).

Cerca de la parte inferior, a la derecha, verás a un hombre con orejas de burro y una serpiente enroscada. Se trata de Biagio de Cesena, el maestro de ceremonias papal, que fue un feroz crítico de la composición de Miguel Ángel. Otra figura famosa es la de San Bartolomé, justo debajo de Cristo, sosteniendo su propia piel desollada. Se dice que el rostro en la piel es un autorretrato de Miguel Ángel, su mirada angustiada refleja la fe atormentada del artista.

Las paredes de la capilla también cuentan con magníficos frescos, pintados en 1481-82 por un gran equipo de artistas renacentistas, entre los que se encuentran Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino y Luca Signorelli, representan acontecimientos de la vida de Moisés (a la izquierda mirando al Giudizio Universale) y de Cristo (a la derecha). Destacan las Tentaciones de Cristo de Botticelli y la Entrega de las llaves de Perugino.

¡Visitar la Capilla Sixtina es una experiencia inolvidable que no os podéis perder en absoluto! En este artículo encontraréis toda la información útil sobre horarios, precios de las entradas y mucho más para organizar de la mejor manera posible vuestra visita.

Historia de la Capilla Sixtina

La Capilla Sixtina es la capilla del Palacio Apostólico, ubicado en la Ciudad del Vaticano en Roma. Es el sitio de muchas ceremonias papales y es mejor conocido por sus nueve frescos, el más famoso es la creación de Adán por Miguel Ángel. La Capilla Sixtina es una de las obras de arte más famosas y perdurables del mundo, y ha sido un lugar de peregrinaje durante siglos.

La capilla fue construida con el patrocinio del Papa Sixto IV, sobrino del Papa Gregorio XI. El Papa quería crear una capilla que simbolizara la grandeza y la importancia de la Iglesia, por lo que contrató al arquitecto Baccio Pontelli para construir la capilla. La construcción comenzó en 1475 y optó por un estilo arquitectónico renacentista. La belleza de la capilla se ve aumentada por el uso de mármoles de colores vivos, piedras semipreciosas, oro y bronce.

Originalmente se usó para cónclaves papales o reuniones del Colegio Cardenalicio para elegir nuevos papas. Además de su propósito principal como espacio religioso, ocasionalmente se utilizó para otros fines, como coronaciones de nuevos monarcas y reuniones de cardenales y embajadores de otros países.

Orígenes de la Capilla Sixtina

En 1368 hay la primera mención de una capilla papal preexistente en el Vaticano, que al año siguiente fue decorada por Giottino y Giovanni da Milano.

La Capilla Sixtina en el Siglo XV

La reconstrucción

Las intenciones de restaurar los monumentos cristianos más importantes de Roma, devastada por el abandono, el abandono y las luchas civiles durante el cautiverio de Aviñón, fue uno de los proyectos más ambiciosos de los papas del siglo XV, empezando por Martín V. Sixto IV, antiguo profesor de teología en las principales universidades italianas y general de los franciscanos, asumió este compromiso y ya poco después de su elección (agosto de 1471), inició una obra de recuperación y monumentalización del tejido urbano de Roma, que culminó en la reconstrucción y decoración de la capilla palatina de Palacio Apostólico, que más tarde lleva su nombre. El proyecto arquitectónico debió tomar forma en 1473, a partir de un diseño de Baccio Pontelli. En 1477 se demolieron los restos del edificio anterior, ahora ruinosos, aprovechando los cimientos y la base de los muros sanos para la nueva capilla. Parece que los muros medievales se conservaron hasta la altura de la primera cornisa, justificando las irregularidades en planta: los lados mayores convergen en realidad hacia el trasero, que a su vez no es perfectamente paralelo al del altar. Sin embargo, todo el edificio se cubrió con una cortina de ladrillo y se reforzó con un basamento inclinado; se hicieron nuevas bóvedas tanto en el techo como en las salas de los maestros de ceremonias debajo de la capilla.

Las funciones de la capilla no cambiaron con respecto a la anterior y a la análoga del Palacio dei Papi de Aviñón, como sede de las ceremonias más solemnes del calendario litúrgico realizadas por la corte papal. Esta necesidad requería un marco particularmente suntuoso, que mostrara inequívocamente la Maiestas papalis a los participantes admitidos en el ceremonial, que eran esencialmente el colegio de cardenales, los generales de las órdenes monásticas, los diplomáticos acreditados, los miembros de más alto rango de la estructura del estado pontificio, el senador y los conservadores de la ciudad de Roma, los patriarcas, obispos y príncipes visitantes o personalidades eminentes. A estos se sumó una multitud de otras personalidades admitidas para asistir a las funciones más allá de la barrera de mármol que aún separa la actual capilla papal (con el altar).

La construcción se inició en 1477 con la supervisión de las obras por Giovannino de’Dolci. En el verano de 1481 ya debió estar terminado, ya que está documentado el avance de la decoración al fresco de los muros. La apariencia desde el exterior debe haber sido grandiosa, comparable solo con los edificios de la época imperial.

La consagración de la capilla se remonta a la primera misa del 15 de agosto de 1483, cuando fue dedicada a la Asunción de la Virgen María.

La decoración pictórica

Los frescos de la Capilla Sixtina fueron realizados por un grupo de artistas liderados por Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli, Piero di Cosimo, Cosimo Rosselli y otros. Estos artistas fueron contratados para decorar las paredes de la Capilla Sixtina con frescos que representaran episodios de la Biblia y de la vida de la Virgen María. Los frescos se realizaron en la segunda mitad del siglo XV y se convirtieron en una de las obras más famosas y celebradas de la civilización artística a nivel mundial.

Miguel Ángel Miguel Ángel fue contratado por el Papa Julio II en 1508 para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina con frescos que representaran el Génesis. Los frescos de Miguel Ángel cubren la bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512) y la pared trasera (del Juicio Final) sobre el altar (alrededor de 1535-1541). Estos frescos son considerados quizás la obra más completa e importante de lo que se ha llamado “teología visual” o “Biblia pauperum”.

La Capilla Sixtina es conocida en todo el mundo tanto por ser el lugar donde se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales del Papa (en el pasado también algunas coronaciones papales), como por estar decorada con algunas de las obras de arte más conocidas y celebradas en la civilización artística a nivel mundial. Además de los frescos de Miguel Ángel, también se encuentran en la Capilla Sixtina obras de artistas como Botticelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio, Signorelli, Piero di Cosimo, Rosselli y otros.

La Capilla Sixtina en el Siglo XVI

El espléndido conjunto querido por Sisto IV estuvo también en las décadas siguientes en el centro de los intereses de los papas, con intervenciones que constituyen páginas fundamentales del arte del alto Renacimiento.

En la primavera de 1504, la particularidad del terreno sobre el que se asienta la capilla provocó probablemente una inclinación del muro sur que, tras el asentamiento, dejó una amplia y amenazadora grieta en el techo, que obligó a suspender todas las funciones en la capilla como medida de precaución.

Julius II della Rovere

Julius II della Rovere hizo restaurar la bóveda con cadenas, tanto sobre la bóveda principal como en las salas inferiores, por lo que solo se puede volver a utilizar después de mediados de octubre. La grieta larga, que se descubrió a partir de la esquina noreste, fue tapada con la inserción de nuevos ladrillos, quizás en el verano de 1504. La decoración de la bóveda de Piermatteo d’Amelia quedó así irreparablemente dañada.

La idea de hacer que Miguel Ángel Buonarroti rehaga la decoración de la bóveda debió haber llegado al Papa Julio II en abril de 1506, como lo demuestra una carta enviada al mismo Miguel Ángel por el maestro de obras florentino Piero Rosselli, quien había escuchado la noticia del Papa. La precipitada huida de Roma de Miguel Ángel, debido a las intrigas que habían bloqueado su grandioso proyecto del “Entierro” del Papa, suspendió el proyecto hasta la reconciliación con el Papa, que tuvo lugar en 1507.

En 1508, por tanto, el artista volvió a Roma y firmó el contrato; el trabajo se completó el 31 de octubre de 1512. La decoración de la bóveda encontró numerosas dificultades, todas ellas superadas brillantemente por el artista y sus colaboradores. Para poder llegar al techo, Miguel Ángel necesitaba una estructura de soporte; la primera idea vino de bramante, que quería construir un andamio especial para él, suspendido en el aire por medio de cuerdas. Pero Miguel Ángel temía que esta solución dejaría agujeros en el techo cuando terminara el trabajo, por lo que construyó su propio andamio, una plataforma de madera simple sobre soportes hechos de agujeros en las paredes cerca de las ventanas. Este andamio se organizó en escalones para permitir un fácil trabajo en cada parte de la bóveda. La primera capa de yeso que se extendió sobre la bóveda empezó a enmohecerse porque estaba demasiado húmeda. Miguel Ángel tuvo que quitarlo y empezar de nuevo, pero probó un nuevo brebaje creado por uno de sus asistentes, Jacopo l’Indaco . Esto no solo resistió el moho, sino que también permitió que el yeso se secara más rápido.

El proyecto para la decoración de la bóveda fue muy ambicioso y se dividió en dos partes. La primera parte era una serie de nueve cuadros que se colgarían en las bóvedas de las naves laterales. Estos cuadros representaban escenas de la Biblia relacionadas con la creación y el diluvio. La segunda parte era una serie de diez cuadros que se colgarían en la bóveda principal, representando escenas de la Biblia relacionadas con la vida de Jesús y María. Los cuadros de la bóveda principal estaban dispuestos en una secuencia lógica, comenzando en el centro y luego moviéndose hacia los extremos.

Miguel Ángel comenzó el proyecto pintando un esbozo en la bóveda, que luego fue rellenado con colores por sus ayudantes. Cada cuadro tomó alrededor de cuatro meses para completarse. Al final del proyecto, Miguel Ángel había pintado un total de 3.500 metros cuadrados de yeso en la bóveda de la Capilla Sixtina.

LEON X

Más tarde, incluso León X quiso vincular su nombre al incomparable prestigio de la Capilla Sixtina, hasta entonces patrocinada por los papas de la familia Della Rovere. Entonces decidió donar una serie de preciosos tapices tejidos en Bruselas a partir de un diseño de Raffaello Sanzio a finales de 1514. Los tapices, tejidos en el taller de Pieter van Aelst, muestran las Historias de San Pedro y San Pablo, cuyos temas habían correspondencias precisas con los paneles pintados al fresco en el registro central. Estos tapices, que cubrían el espacio destinado al Papa ya los religiosos separados por la barrera de mármol, se utilizaban en festividades solemnes y podían leerse, como los relatos anteriores, desde la pared del altar.

A través de la celebración de los dos primeros “arquitectos de la Iglesia”, Pedro y Pablo, apóstoles respectivamente de los judíos y de los “gentiles”, se reafirmó el vínculo con el pontífice reinante, su heredero.

Cuando los primeros siete tapices llegaron de Flandes y fueron colocados el 26 de diciembre de 1519, el maestro de ceremonias Paris de Grassis anotó: «tota cappella stupefacta est in aspectu illorum».

Nuevo Daño

En los años siguientes, otros asentamientos del terreno provocaron nuevos daños debido a la mala estabilidad de los cimientos, como el derrumbe del arquitrabe del portal el día de Navidad de 1522, en el que murió un guardia suizo junto a Adriano VI que entraba en la capilla.

Durante el cónclave de 1523 se abrieron nuevas y preocupantes grietas, que requirieron la intervención urgente de Antonio da Sangallo [poco claro] quien, llamado por los preocupados cardenales, verificó la estabilidad del edificio. Posteriormente, fueron necesarias nuevas intervenciones en los cimientos del muro oriental, que dañaron irremediablemente los dos frescos que concluyen las Historias de Cristo y Moisés. Posteriormente, en la segunda mitad del siglo XVI, las dos escenas tuvieron que ser repintadas por Hendrick van de Broeck y Matteo da Lecce, sin duda las intervenciones pictóricas más débiles de toda la decoración.

Clemente VII y Paolo III

Finalmente, la última gran decoración de la capilla fue encargada por Clemente VII, quien encargó, nuevamente a Miguel Ángel, el enorme fresco del Juicio Final (1536-1541), pintado en gran parte en la época de Pablo III Farnesio, quien también representó el primer Intervención “destructiva” en la historia de la Capilla, desvirtuando el marco espacial e iconográfico original, que había surgido en las aportaciones anteriores hasta entonces sustancialmente coordinadas.

La primera mención de la intención del pontífice se encuentra en una carta de Sebastiano del Piombo a Miguel Ángel, fechada el 17 de julio de 1533, en la que le invitaba a regresar a Roma. A pesar de las resistencias iniciales de Miguel Ángel, en 1533 fueron vencidas, y en 1534 abandonó Florencia definitivamente, también por su intolerancia hacia el nuevo duque Alessandro, así como por su creciente desafección hacia las obras florentinas que ahora se arrastraban cada vez más cansinamente.

El Juicio Final fue objeto de una fuerte disputa entre el cardenal Carafa y Miguel Ángel: el artista fue acusado de inmoralidad y obscenidad intolerable, por haber pintado figuras desnudas, con los genitales a la vista, dentro de la iglesia más importante de la cristiandad, por lo tanto una censura La campaña (conocida como la “campaña de la hoja de parra”) fue organizada por Carafa y Monseñor Sernini (Embajador de Mantua) para retirar los frescos. Giorgio Vasari cuenta que, cuando el maestro de ceremonias del Papa, Biagio da Cesena, acusó la obra de Miguel Ángel apostrofándola como más adecuada para un baño termal que para una capilla, Miguel Ángel representó sus rasgos en la figura de Minos, juez del inframundo; cuando Biagio da Cesena se quejó de esto al Papa, el pontífice respondió que su jurisdicción no se aplicaba al infierno, y así quedó el retrato. Según otros estudiosos, sin embargo, el personaje caricaturizado en Minos sería Pierluigi Farnese, hijo del Papa Pablo III, conocido en Roma por ser un sodomita violento y por haber abusado sexualmente de un joven clérigo, causándole la muerte.

Así, Daniele da Volterra, aprendiz de Miguel Ángel, pintó toda una serie de ropajes y taparrabos llamados “braghe”, que le valieron el apodo de “Braghettone”.

Los siguientes siglos

Cuando Mahatma Gandhi visitó la Capilla Sixtina en 1931, su atención se centró, más que en los frescos de Miguel Ángel, en el Crucifijo del altar de la capilla. En torno a ese Crucifijo -que representa a un Jesús muy delgado, resignado y sufriente, muy diferente del corpulento y fuerte Jesús del Juicio Final- Gandhi se demoró varios minutos, exclamando finalmente: “Uno no puede evitar las lágrimas”.

Los frescos que Miguel Ángel realizó en la Capilla Sixtina, y en particular los de la bóveda y los lunetos que la acompañan, han sufrido una serie de restauraciones a lo largo de los siglos, la más reciente de las cuales tuvo lugar entre 1980 y 1994. Esta última provocó asombro entre estudiosos y amantes del arte cuando salieron a la luz colores y detalles que la pátina oscura había ocultado durante siglos. Particularmente controvertida fue la elección a adoptar para la eliminación o no de los “pantalones” de Daniele da Volterra. Se decidió quitar la mayor parte de los taparrabos excepto los de las figuras principales, que ahora han entrado en el imaginario colectivo, como el de la figura de Daniel; sin embargo, una copia fiel y sin censura del original, de Marcello Venusti, se encuentra hoy en el Museo Capodimonte de Nápoles.

La Capilla Sixtina hoy en dia

A lo largo de la historia, la Capilla Sixtina ha sido objeto de varias renovaciones y restauraciones. En 1512, Miguel Ángel completó la decoración de la bóveda y en 1541 completó los frescos de la pared trasera. En 1823, fue restaurada por el Papa Pío VII y en 1980 fue restaurada de nuevo por el Papa Juan Pablo II.

En la actualidad, la Capilla Sixtina es el sitio de numerosas ceremonias papales y es el lugar para la elección de nuevos papas. También es una de las atracciones turísticas más populares del Vaticano y atrae a más de 5 millones de visitantes al año. Contiene múltiples frescos y pinturas, muchos de los cuales fueron pintados por Miguel Ángel, incluido el más famoso, la Creación de Adán.

La Capilla Sixtina es uno de los tesoros culturales y artísticos más famosos de la Ciudad del Vaticano y forma parte del itinerario de los Museos Vaticanos. Es considerada una de las más importantes capillas de la cristiandad y sigue siendo un lugar de gran importancia religiosa y cultural en el mundo.

La Capilla Sixtina es una obra maestra cultural y artística de renombre mundial. Ha sido un lugar de importancia religiosa y política durante siglos, y el legado artístico y cultural que ha dejado seguirá siendo apreciado y admirado por visitantes de todo el mundo durante muchos años.

La capilla sixtina del Vaticano desde dentro

La Capilla Sixtina se encuentra cerca de la Basílica de San Pedro, en el interior del itinerario de los Museos Vaticanos y se accede por la imponente Sala Regia. Nace entre 1477 y 1480 gracias a la reestructuración de la antigua Capilla Magna, toma el nombre del Papa Sixto IV que comisionó las primeras obras.

Inagurada el 15 de agosto de 1483, la Capilla Sixtina además de contener obras de inestimable valor, es famosa en todo el mundo por ser la sede oficial del Cónclave, o sea, la sala en la cual los cardinales se reunen para elegir al nuevo Papa. El interior de la capilla está compuesto por una nave individual con una bóveda de cañón rebajada con penachos y una luneta encima de cada una de las veinte ventanas. Una curiosidad: parece que las dimensiones de la capilla son las mismas de las del Templo de Salomón en Jerusalén según el Antiguo Testamento.

Una vez dentro, lo que más llama la atención son las maravillosas pinturas que recubren la bóveda, entre las cuales descata en el centro “La Creación de Adán “ de Miguel Angel y el inmenso “Juicio Final” también de Miguel Angel que recubre la pared del altar. Pero en el interior de la capilla no sólo se encuentran las obras maestras de Miguel Ángel sino también obras de artistas del calibre de Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli entre otros.

Las pinturas de Miguel Ángel  en la capilla Sixtina del Vaticano

En 1483, el Papa Julio II, nieto de Sixto IV, no satisfecho por el cielo estrellado que decoraba la bóveda, llama al joven Miguel Ángel. El artista, que nunca se había sentido a gusto con la pintura y que no había experimentado la técnica del fresco, al principio rechaza el encargo, recalcando que él es escultor. Al final, gana la perseverancia de Julio II y Miguel Ángel empieza a pintar la bóveda y las lunetas en la parte superior de las paredes.

Las obras duran ¡4 largos años!, desde 1508 hasta 1512. Años durante los cuales Miguel Ángel se enfrenta a innumerables dificultades y pone seriamente en riesgo su salud. La dificultad mayor es llegar hasta el techo y, por eso, el artista llega a construirse un andamiaje de madera compuesto por diversos escalones. A causa de la pintura que gotea en los ojos mientras pinta, Miguel Ángel corre el peligro de cegarse y, a causa de la incómoda posición sufre problemas con el cuello, que le causan una serie de repercusiones en las cervicales.

Otros elementos empeoraban la situación, como la relación conflictiva con Julio II, hombre de carácter difícil pero de grandes habilidades de persuasión, y el hecho de tener que adelantar de su bolsillo gran parte de los gastos para los materiales.

El 1 de noviembre de 1512 Miguel Ángel completa finalmente los frescos de las vueltas y la Capilla Sixtina se muestra al público. La obra es simplemente maravillosa: en los nueve recuadros centrales están representadas las Historias del Génesis, entre los cueles se encuentra la célebre “Creación de Adán”; a los lados hay potentes figuras de Ignudi (desnudos) que sostienen medallones, dentro de los cuales están representadas las Escenas del Libro del Rey, en los espacios entre las enjutas se distinguen las cinco Sibilas y los siete Profetas, y para acabar, en los pechinas angulares algunos de los Episodios de Salvación sacados del Antiguo Testamento.

A los largo de la bóveda están representados elementos arquitectónicos a los que la ilusión de perspectiva confiere un realismo desconcertante. Los frescos se caracterizan por colores encendidos y tornasolados, distribuidos con gran libertad de combinaciones. Además, la línea neta de contorno de los personajes y la anatomía de los cuerpos, hace parecer que los personajes salen hacia quien los mira, como si fueran auténticas esculturas.

La escena más famosa en los grandes recuadros de la bóveda es la Creación de Adán. A la derecha notamos a Diós Padre en el aire, sostenido por numerosos ángeles y rodeado por un una capa violácea que se infla con el viento, creando una forma parecida a un cerebro, símbolo de la sabiduría y racionalidad.

A la izquierda, Adán, tumbado, se alza atraído por la potencia vital que se libera de la mano derecha de Diós. Los dos no se tocan, sólo sus dedos se rozan, en el centro de la composición, recortándose sobre un cielo clarísimo.

EL JUICIO UNIVERSAL DE MIGUEL ANGEL

En 1533, treinta años después, el Papa Clemente VII llamó de nuevo a  Miguel Ángel, esta vez para encargarle la realización del Juicio Universal, modificando las paredes de encima del altar, que albergaban frescos del siglo XV de gran valor, como la Virgen Asunción entre los Apóstoles y algunos  episodios de las historias de Moisés y del Cristo de Perugino. Se trata de la primera intervención destructiva en la historia del arte.

Miguel Ángel se pones manos a la obra en 1536 y finaliza el fresco cinco años después. La obra, no hace falta decirlo, es una ¡absoluta obra maestra!

Todo el fresco se estructura de modo tal que se desarrolla alrededor de la figura de Cristo, que ocupa totalmente la escena. Miguel Ángel, en el Juicio Universal elimina cualquier referencia espacial y ambiental:  el fondo profundo es azul y los únicos elementos de apoyo para los varios personajes son las nubes en una dimensión abstracta y atemporal.

El Juicio Universal de Miguel Ángel recogió en seguida muchos elogios, pero también feroces críticas, a causa de las numerosas  figuras  representadas completamente desnudas consideradas obscenas.

En 1564, se encargó a Daniele da Volterra cubrir las figuras  consideradas  vulgares con vestimentas, ganándose el sobrenombre de “braghettone”.  Las vestimentas se eliminaron parcialmente en las últimas intervenciones de restauración.

En el Juicio Universal, Miguel Ángel, encuentra el tiempo para darse alguna que otra satisfacción con respecto a sus detractores. La figura de Minos, retratado con orejas de asno y una serpiente que le muerde los genitales, es en realidad Biagio da Cesena, maestro de ceremonias papal que tildó la Capilla Sixtina como “digna de una taberna”.

Además, el artista florentino se autoretrató en la piel despellejada viva regida en mano por un San Bartolomeo con el rostro de Pietro l’Aretino, que había definido públicamente el Juicio Universal como “vulgar”.

Los Tapices de Rafael

Durante las ceremonias importantes, la parte inferior de las paredes laterales, pintadas al fresco con falsos cortinajes, se cubría con una serie de diez tapices, realizados por fabricantes flamencos a partir de diseños de Rafael. Reproducen hechos de los relatos de los principes apostolorum Pedro y Pablo, tomados de los Evangelios y de los Hechos de los Apóstoles. Debajo de las Historias de Cristo había cuatro tapices con Historias de San Pedro que comenzaban con la pesca milagrosa; por otro lado, bajo las Historias de Moisés, había seis Historias de San Pablo, comenzando desde el Martirio de San Esteban hasta la Predicación de San Pablo a los Atenienses, colocadas más allá de la puerta. Rafael, consciente de la comparación con Miguel Ángel, fijó los dibujos en ese “estilo trágico” inaugurado con el Incendio del Borgo, simplificando los esquemas y enfatizando la gestualidad y la mímica de los personajes, para hacerlos más elocuentes y “universales”. Siete de las caricaturas originales de Raphael nos han llegado y ahora se conservan en el Victoria and Albert Museum de Londres. Los tapices propiamente dichos se encuentran en la Pinacoteca Vaticana, donde se exhiben en la Sala VIII. De los mismos dibujos de Rafael o de copias de los mismos se han extraído varias réplicas de los tapices de la Capilla Sixtina, hasta la fecha distribuidas en diversas localidades italianas como Mantua y Loreto.

Organo a canne

En el interior de la Capilla Sixtina hay un órgano de tubos , situado en el ángulo derecho de la contrafachada. El instrumento fue inaugurado el 14 de diciembre de 2002 con un concierto del organista Gianluca Libertucci en presencia de varias autoridades vaticanas , como el cardenal Angelo Sodano y monseñor Piero Marini , así como Hermann Mathis, director de Mathis Orgelbau, la compañía de órganos. que construyó. El órgano tiene dos teclados de 56 teclas cada uno y una pedalera de 30 teclas y es completamente mecánico.

¡Este artículo termina aquí! Ahora os toca a vosotros ir a ver en persona la gran obra realizada por el  genio florentino para comprender completamente su extraordinaria belleza.

Como llegar a La capilla sixtina del Vaticano desde dentro

• Llegar en Autobús
  49, parada enfrente de los Museos Vaticanos
  32, 81, 982, parada Plaza del Risorgimento
  492, 990, parada Vía Leone IV / Vía degli Scipioni
• Llegar en Tranvía
  19, parada Plaza del Risorgimento
• Llegar en Taxi
  Parada de taxi enfrente de los Museos Vaticanos

Horarios para Visitar la Capilla Sixtina

Lunes – Sábado: entrada de 9:00 a 16:00 | cierre a las 18:00 (salida de las salas media hora antes del cierre)

Días de cierre: Domingo, excepto el último de cada mes (con entrada gratuita de 9:00-12:30 y cierre a las 14:00), siempre que no coincida con la Santa Pascua, los días 8, 25 y 26 de diciembre, el 1 y 6 de enero, el 11 de febrero, el 19 de marzo, los días 5 y 6 de abril, el 1 de mayo, el 29 de junio y el 15 de agosto. 

Precios para Visitar la Capilla Sixtina

La Capilla Sixtina se encuentra dentro del recorrido de visita de los Museos Vaticanos.

INFORMACIÓN ÚTIL

• Días de cierre de la Capilla Sixtina: Es interesante estar atento a los eventos que tienen lugar, dos o tres días al año, en la Capilla Sixtina. No tendría mucha gracia que te la encuentres cerrada el día de tu visita. Puedes encontrar esta información en cierres temporales

• La Capilla Sixtina – Museos VaticanosFax: +39 06 69885100
• Página web: www.museivaticani.va
• Teléfono: +39 06 69883145 | 06 69884676 |
• La Capilla Sixtina está ubicada en el Estado de la Ciudad del Vaticano, en Roma, Italia. Contacto
• Email: info@vatican.va

Otras atracciones en el área Si decide visitar la Capilla Sixtina, también puede explorar otros lugares increíbles en Roma. El Panteón, el Coliseo y la Fontana de Trevi son solo algunas de las grandes atracciones cerca de la Capilla Sixtina.

Preguntas frecuentes sobre la Capilla Sixtina