BASILICA DE LA SANTA CROCE

Bienvenido a la Basilica de la Santa Croce de Florencia. Esta larga plaza rectangular, bordeada por grandes bancos de piedra, es uno de los lugares de reunión más populares y populares para los florentinos: tanto por los numerosos clubes y restaurantes que abarrotan las calles de los alrededores, como por su proximidad a la biblioteca nacional, o por la frecuencia eventos, uno de los más famosos el fútbol histórico, que se celebra anualmente.

La estatua de mármol del Alto Poeta, Dante Alighieri, realizada en 1865, se encuentra frente a la fachada de la basílica de Santa Croce, también conocida como el Templo de las Glorias italianas para guardar dentro de los restos de los mejores artistas, escritores y científicos: Foscolo, Rossini, Maquiavelo, Galileo, Miguel Ángel, por nombrar algunos.

Te deleitarán las capillas decoradas por Giotto, así como redescubrir las obras de Cimabue, Canova y della Robbia. El austero interior de esta basílica franciscana es un shock después de la magnífica fachada neogótica animada por diferentes tonos de mármol de colores.

Descubre la Basilica de la Santa Croce de Florencia

El complejo monumental de Santa Croce es uno de los lugares más populares para quienes deciden visitar Florencia. Es un lugar único, una extraordinaria síntesis de arte, espiritualidad y memoria. Aquí podrá experimentar la singular emoción de encuentros inolvidables: con Francisco de Asís y Giotto, protagonistas de una verdadera revolución espiritual y artística, con Donatello y Brunelleschi, referentes del Renacimiento, con los Grandes -Miguel Ángel, Galileo, Maquiavelo, Alfieri, Rossini y Foscolo- cuyas tumbas monumentales están confiadas a la memoria colectiva.

A lo largo de sus ocho siglos de historia, los espacios del complejo monumental han seguido transformándose: la basílica ha sido objeto de numerosas reconstrucciones, sobre todo para acoger los monumentos funerarios que han hecho de Santa Croce el “templo de las glorias italianas”; los antiguos espacios conventuales, como el corredor del Noviciado y el Cenáculo, se han reordenado para proteger del riesgo de inundación pinturas como el Crucifijo de Cimabue o la Última Cena de Vasari, y los espacios subterráneos se han dedicado a la memoria de los florentinos caídos en las dos guerras mundiales.

La mayoría de los visitantes vienen a ver las tumbas de Miguel Ángel, Galileo y Ghiberti, pero los frescos de Giotto en las capillas a la derecha del altar son lo más destacado.

Basílica de la Santa Croce de Florencia

Santa Croce es la más monumental de las iglesias franciscanas. Según el cronista Giovanni Villani, los cimientos se pusieron el 3 de mayo de 1294 con una ceremonia solemne en presencia de representantes del Ayuntamiento. Sin embargo, una placa amurallada en la nave derecha desplaza el acontecimiento a 1295, que es la fecha más fiable en la actualidad.

La basílica fue diseñada por Arnolfo di Cambio el mayor arquitecto de la época, responsable de la catedral de Santa María del Fiore, el Palazzo Vecchio y otros edificios florentinos, entre 1294 y 1385 y debe su nombre a una astilla de la Santa Cruz donada por el rey Luis IX de Francia en 1258. Algunas de sus capillas con frescos están mucho mejor conservadas que otras: los murales de Giotto que muestran a Juan el Bautista en la Cappella Peruzzi (1310-1320) están en condiciones particularmente malas. A los pintados entre 1320 y 1328 en la vecina Cappella Bardi, que representan escenas de la vida de San Francisco, les ha ido mejor.

El ayudante de Giotto y discípulo más leal, Taddeo Gaddi, pintó frescos en la cercana Cappella Baroncelli (1328-1338) con escenas de la vida de la Virgen. El hijo de Taddeo, Agnolo, pintó la Cappella Castellani (1385), con frescos que representan la vida de San Nicolás, y también fue responsable de los frescos sobre el altar. Desde las capillas del crucero, una entrada diseñada por Michelozzo conduce a un pasillo, junto al cual se encuentra la Sacristía (Sacristía), una sala encantadora del siglo XIV con el fresco de la Crucifixión de Taddeo Gaddi.

La iglesia tiene una planta de cruz latina con un crucero presidido por capillas orientadas hacia el este, cinco a cada lado de la capilla principal, más las capillas que se abren en los brazos del crucero. Las tres naves están separadas por pilares octogonales con arcos apuntados.

A la izquierda, al entrar, busque el busto de Cristo de terracota vidriada de finales del siglo XV de Andrea della Robbia, muy a menudo eclipsado por la gran cruz de madera pintada (c 1288) de Cimabue suspendida del techo de madera. Una de las muchas obras de arte invaluables que se dañaron en las inundaciones de 1966 que inundaron Santa Croce en más de 4 m de agua, el crucifijo tardó 10 años en restaurarse y desde entonces se ha convertido en un símbolo de la catástrofe que azotó la ciudad y su posterior regreso.

A través de la siguiente sala, la librería de la iglesia, se puede acceder a la Scuola del Cuoio, una escuela de cuero donde se puede ver cómo se confeccionan bolsos y se compran los productos terminados. Al final del pasillo hay una capilla de los Medici con un fino retablo bicolor en terracota vidriada de Andrea della Robbia. Este fue el lugar de enterramiento original de Galileo, desde su muerte en 1642 hasta 1737 cuando finalmente se hicieron los arreglos para su entierro en la nave de la basílica. Una pequeña habitación a la izquierda del altar contiene un busto del científico y una placa que marca el lugar donde estuvo su primera tumba.

Después de la capilla, retroceda a la iglesia y siga la señal ‘Fuori’ (salida), frente a la entrada principal, para acceder a los dos serenos claustros de la basílica diseñados por Brunelleschi poco antes de su muerte en 1446. Su inacabada Cappella de ‘Pazzi, en el a la izquierda al final del primer claustro, destaca por sus líneas armoniosas y los medallones de terracota sobrios de los Apóstoles de Luca della Robbia, y es una obra maestra de la arquitectura renacentista. Fue construido para, pero nunca utilizado por, la rica familia de banqueros destruida en la Conspiración Pazzi de 1478, cuando los simpatizantes papales intentaron derrocar a Lorenzo Il Magnifico y la dinastía Medici.

Continúe hasta el segundo claustro, donde una puerta de vidrio conduce a una galería que exhibe varias obras de arte, culminando con el cavernoso Cenacolo (refectorio) donde 150 monjes franciscanos compartieron comidas juntos en el siglo XV, se almacenaron mercancías de almacén en el siglo XX y las inundaciones alcanzaron su punto máximo. de 5 m en 1966. Mientras que el deslumbrante fresco La última cena (1334–56) de Taddeo Gaddi llena toda la pared del fondo, es la magnífica

La última cena (1546) de Georgio Vasari la que se roba el espectáculo. Sumergido en agua de la inundación durante al menos 12 horas, la pintura al óleo severamente dañada solo se devolvió a Santa Croce en 2016, después de 50 años de restauración.

La nave central, de 34 metros de altura y 20 de anchura, se funde así con las laterales, dando la impresión de un espacio único e inmenso, como en las primeras basílicas cristianas de Roma, pero la animación rítmica de las superficies -acentuada por los materiales contrastados de pietra serena, yeso y terracota- recuerda el nuevo gusto procedente de Francia. Como en otros edificios italianos, el verticalismo gótico del otro lado de los Alpes se ve suavizado por la cubierta de vigas de madera, que sustituye a las bóvedas, y por los balcones que corren por encima de los arcos de la nave.

La iluminación corre a cargo de las vidrieras que forman parte del diseño arquitectónico: Santa Croce es uno de los pocos monumentos italianos que conserva vidrieras originales que datan del siglo XIV al XX.

El ábside estaba casi terminado antes de la muerte de Arnolfo, entre 1302 y 1310. La cubierta del crucero con vigas pintadas data de 1314, y en 1318 ya se utilizaba el ala sur; poco después comenzó la destrucción de la antigua iglesia, cuyos restos se han encontrado bajo la nave actual.

Con el crucero terminado y algunas de las capillas ya pintadas al fresco, los trabajos continuaron en las naves laterales, quizás más allá de un muro provisional. La iglesia no fue consagrada solemnemente hasta 1443 por el Papa Eugenio IV, aunque ya había sido terminada medio siglo antes.

Entre el cuarto y el quinto pilar, las naves estaban divididas por un tabique, un tabique de mampostería que separaba al clero del pueblo, que fue demolido en 1566 por Giorgio Vasari, junto con las capillas que se apoyaban en él. Fue el duque Cosme I de Médicis quien quiso esta y otras reformas para adecuar la iglesia a los dictados de la Contrarreforma: se encalaron los frescos que cubrían las paredes laterales y se levantaron grandes altares de piedra en los que se colocaron pinturas cuyos temas evocaban la Pasión de Cristo. A lo largo de los siglos, el interior ha sido objeto de numerosas renovaciones, principalmente para acoger los monumentos funerarios que han hecho de Santa Croce el “templo de las glorias italianas”.

La cara exterior de piedra es una secuencia dinámica de frontones puntiagudos que recorren los lados y el ábside, con la inclusión de elementos decorativos cruciformes. El campanario actual, obra de Gaetano Baccani, data de 1847; la fachada, que quedó inacabada hasta mediados del siglo XIX, fue terminada por el arquitecto Niccolò Matas en estilo neogótico en 1865.

¿Cuantas Capillas hay dentro de la Bailica de la Santa Croce?

• Capilla Salviati
• Capilla de Bardi di Vernio
• Capilla Niccolini
• Capilla de Bardi di Mangona
• Capilla Maggiore
• Capilla Bardi
• Capilla Peruzzi
• Capilla Giugni Bonaparte
• Capilla Baroncelli
• Capilla Castellani

Sacristía y Noviciado de la Santa Croce

El crucero derecho de la basílica da acceso a la sacristía y al noviciado. Esta última era la zona reservada a los que se preparaban para entrar en la Orden.

Sacristía de la Iglesia de la Santa Croce de Florencia

La sacristía se construyó como parte de un gran proyecto de reconstrucción y ampliación del convento emprendido tras el incendio de 1423 que destruyó el antiguo dormitorio de los monjes. La obra, probablemente diseñada por Michelozzo y realizada entre 1435 y 1445, fue financiada en su totalidad por Cosme de Médicis, cuyo escudo de armas aún puede verse en estos espacios.

El corredor del Noviciado, la capilla de los Médicis y la Sala del Pozzo fueron reformados en 2014 con el objetivo de albergar y proteger del riesgo de inundación una serie de pinturas que, por su tamaño y fragilidad, se consideran difíciles de trasladar. Anteriormente estas pinturas se encontraban en el Museo, donde sufrieron la inundación de 1966. De hecho, el Museo está situado en el mismo nivel que la plaza y, por tanto, es propenso a las inundaciones, mientras que el ala del Noviciado está en una posición más elevada y, por tanto, más segura.

Se exponen obras de distinta procedencia: enseres desmantelados en el complejo, cuadros procedentes de conventos suprimidos bajo la dominación francesa y traídos a Santa Croce después de 1810, y otros trasladados tras las demoliciones del centro de Florencia a finales del siglo XIX.

Dentro de la Sacristia podemos ver las siguientes dependecncias:

• Capilla Rinuccini
• Corredor del Noviciado
• Sala del pozo
• Capilla de los Médicis

Claustros de la Iglesia de la Santa Croce

Una de las funciones de los claustros era conectar las distintas estancias del complejo, tanto las utilizadas exclusivamente por las órdenes religiosas como aquellas en las que se admitían también a los laicos inscritos en las cofradías o que tenían sepulturas familiares.

El primer claustro, diseñado junto con el refectorio en las primeras fases de construcción del complejo, se utilizaba originalmente también como lugar de enterramiento, por lo que se denominaba “claustro de los muertos”.

En el plano de Buonsignori y en una vista de 1718 estaba dividida en dos partes por un edificio perpendicular a la iglesia y unido a la última nave del refectorio. Durante el siglo XIX, los muros bajo las logias albergaron nuevos monumentos funerarios y en 1843 se colocó la estatua de Dios Padre, realizada por Baccio Bandinelli en 1556 para el coro de la catedral.

Cuando se realizaron las obras de la fachada de Santa Croce (1857-1865), el espacio se utilizó como obra, y en 1868-1869 se demolió el edificio central. En 1870, el edificio que daba a la plaza, que había albergado el Tribunal de la Inquisición, también fue demolido y reconstruido -según un diseño del arquitecto Emilio De Fabris- en forma de logia para recordar el pórtico elevado del siglo XIV que flanqueaba la iglesia.

A principios de la década de 1960, los monumentos e inscripciones funerarias del siglo XIX fueron retirados y trasladados a un sótano bajo la logia, a excepción de unos pocos, entre ellos el Recuerdo Funerario de Florence Nightingale, esculpido en 1913 por Francis William Sargant.

En 1987 se colocó en el césped el Guerrero con Escudo de Henry Moore de 1972.

El portal que divide el primer claustro del segundo, generalmente atribuido a Benedetto da Maiano, también ha sido asignado a Bartolomeo, Geri, Francesco y Desiderio da Settignano. El claustro, también conocido como “el claustro de Brunelleschi”, aunque fue construido muchos años después de su muerte, fue probablemente diseñado por Bernardo Rossellino para el rico banquero y generoso mecenas Tommaso Spinelli. El pórtico inferior sobre columnas de pietra serena se superpone a los arcos de medio punto de la logia superior, que ahora utiliza la Biblioteca Nazionale Centrale.

Capilla Pazzi

La capilla Pazzi es una de las primeras y más representativas obras de la arquitectura renacentista, basada, como los edificios del mundo antiguo, en el módulo, es decir, en un sistema que establece relaciones de proporción entre las partes de un edificio.

Con vistas al primer claustro, fue construido tras un incendio en 1423 en esta zona del complejo, por encargo de Andrea de’ Pazzi, miembro de una de las familias florentinas más influyentes, como capilla y sala capitular para los franciscanos. Filippo Brunelleschi elaboró el proyecto probablemente entre finales de la década de 1420 y la siguiente, y dirigió las obras desde su inicio en 1443 hasta su muerte en 1446. La construcción duró mucho tiempo y se interrumpió en 1478, cuando la familia Pazzi fue desterrada tras su conspiración contra los Medici.

Los espacios interiores están definidos por proporciones precisas: el módulo central es un cubo coronado por una cúpula de paraguas y flanqueado por dos alas simétricas con bóveda de cañón. Los elementos de soporte -arcos, entablamentos, pilastras- destacan por la piedra de pietra serena que resalta sobre el revoque blanco. El banco de piedra situado en el perímetro recuerda que la habitación se utilizaba como sala de reuniones para los monjes. En el muro este se encuentra la escarcela, elevada sobre tres escalones y cubierta por una pequeña cúpula. La decoración plástica está subordinada a la arquitectura: en la parte superior corre un friso de medallones con el Agnus Dei alternando con querubines y serafines emparejados; debajo hay doce redondeles de terracota vidriada con los Apóstoles, realizados entre 1450 y 1470 por Luca y Andrea della Robbia. En las pechinas de la cúpula, los cuatro tondi de terracota policromada con los Evangelistas se atribuyen a Brunelleschi.

Las dos vidrieras de la escarcela fueron diseñadas por Alesso Baldovinetti: el óculo representa al Padre Eterno bendiciendo y, detrás del altar, a San Andrés, una referencia al patrón y al santo al que está dedicada la capilla. La pequeña cúpula, pintada al fresco a mediados del siglo XV y restaurada en 2009, es similar a la de la Sacristía Vieja de San Lorenzo y representa las constelaciones del cielo florentino el 4 de julio de 1442, tema sobre el que existen varias hipótesis interpretativas.

Tras la muerte de Brunelleschi, el proyecto fue modificado con la adición del pórtico sobre columnas corintias y un arco central (1461). Atribuida a Michelozzo, Rossellino o Giuliano da Maiano, está cubierta en el centro por una pequeña cúpula decorada con rosetas de terracota vidriada con el escudo de los Pazzi, del taller Della Robbia.

A diferencia de la mayoría de las salas del complejo de la Santa Croce, la capilla conserva su aspecto original.

Exposición temporal “Dante. El poeta eterno
Del 15 de septiembre de 2021 al 21 de febrero de 2022, la Capilla Pazzi acogerá la exposición temporal “Dante. El poeta eterno” del artista Felice Limosani. La exposición incluye una proyección de imágenes de Gustave Doré en las paredes interiores de la Capilla Pazzi.

Aviso a los visitantes
Informamos a los visitantes que del 22 de febrero al 11 de marzo de 2022 la Capilla Pazzi no estará abierta al público. Se reabrirá al público el sábado 12 de marzo.

Museo de la Basilica de la Santa Croce

El museo de la Ópera de Santa Croce ocupa actualmente el espacio del antiguo refectorio y el ala del monasterio franciscano que divide los dos claustros.

El Cenáculo, una gran sala rectangular con techo de celosía iluminado por grandes ventanas con parteluz, fue diseñado y construido a principios del siglo XIV junto con el claustro y la logia a lo largo del lado sur de la iglesia, en una de las primeras fases de construcción del complejo.

Las supresiones napoleónicas de 1808-1810 provocaron la degradación de esta parte del monasterio, que ya no era utilizada por los monjes: la gran sala también se utilizó como fábrica de alfombras y luego tuvo los signos de la inundación de 1844. Tras el traslado de la capital a Florencia en 1865 y la reubicación de la Oficina de la Deuda Pública en Santa Croce, el antiguo Cenacolo se convirtió en un almacén para el “papeleo”, pero en 1884 se inició la idea de utilizar las salas como espacio expositivo. Los materiales heterogéneos de los almacenes de la Ópera se colocaron allí, mientras que la apertura de un museo propiamente dicho data del 2 de noviembre de 1900. La instalación, bajo la dirección de Guido Carocci como Inspector de Monumentos, se “improvisó” en apenas tres o cuatro días. El museo albergaba obras del complejo de la Santa Croce que ya no tenía ubicación, pero también otras procedentes de las demoliciones del siglo XIX del centro histórico (el llamado “centro antiguo”) de Florencia o, en fin, de complejos suprimidos.

En la segunda mitad del siglo XX, se decidió renovar el museo, que, después de extensas obras, se inauguró el 26 de marzo de 1959 con una nueva disposición, ampliada en 1962 para incluir las salas del edificio que dividían los dos claustros. La Capilla Cerchi, una estructura gótica remodelada a principios del siglo XV, pasó así a formar parte de la exposición.

Durante la terrible inundación del 4 de noviembre de 1966, el agua del Cenacolo alcanzó los cinco metros y dos centímetros, “casi la altura de dos habitaciones de un edificio residencial moderno”, como se escribió en su momento. El aceite y el agua turbia desfiguraron las obras con manchas amarillentas y el Crucifijo de Cimabue se convirtió en un símbolo dramático de la propia inundación.

El museo estuvo cerrado durante mucho tiempo y se reabrió en 1975 tras la retirada y el traslado del fresco de Taddeo Gaddi en el Cenáculo y de Jacopo Ligozzi en el adyacente Refectorio de Invierno. Al año siguiente, en el décimo aniversario de la inundación, se recuperó el gran Cristo de Cimabue, que fue trasladado a la sacristía, junto con las pinturas más importantes sobre lienzo y tabla restauradas en las décadas siguientes.

El museo se encuentra actualmente en proceso de rediseño y renovación, mientras que la sala del Cenacolo y las obras maestras que alberga permanecen abiertas a los visitantes.

Cenacolo de la Santa Croce de Florencia

Construido en la primera mitad del siglo XIV, el antiguo refectorio del convento es una gran sala rectangular cubierta por un tejado de cerchas.

La función de la sala queda subrayada por las escenas de convivencia insertadas en el fresco de Taddeo Gaddi en la pared del fondo: en este espacio, de hecho, la comunidad compartía el momento de la comida, generalmente acompañada de la lectura de textos religiosos.

Durante el siglo XIX, el Cenacolo se utilizó para diversos fines: desde una fábrica de alfombras hasta un almacén para oficinas públicas y, finalmente, como depósito de obras de arte.
En 1900 se inauguró aquí el primer núcleo del Museo de la Ópera, que alberga obras maestras como el San Luis de Tolosa de Donatello y el Crucifijo de Cimabue (actualmente en la Sacristía).

En las décadas siguientes se añadieron otras obras, entre ellas fragmentos del grandioso fresco con el Triunfo de la Muerte, el Infierno y el Juicio Final, pintado por Andrea Orcagna hacia 1345 en la nave derecha de la iglesia.

En 2016, la Última Cena de Vasari volvió a la sala, tras un largo proceso de restauración que había sido necesario por los daños causados por la devastadora inundación de 1966.

La antigua función de la sala como lugar de intercambio y reflexión continúa hoy en día gracias a las conferencias y conciertos organizados por la Opera di Santa Croce.

Cripta y Famedio Santa Croce de Florencia

Los espacios bajo el crucero y la sacristía, los primeros que se construyeron en Santa Croce, se han utilizado siempre como cementerios y como sede de cofradías religiosas. Tras la supresión de las cofradías en 1785 y los daños causados por la inundación de 1844, se utilizaron como almacén.

El deseo de legitimar el fascismo en un sentido nacionalista, dado el papel de Santa Croce como “Panteón de los italianos”, inspiró la decisión en 1934 de utilizar parte del sótano para construir el “Sacrario dei Caduti per la rivoluzione fascista” (Santuario de los caídos por la revolución fascista), diseñado por el arquitecto Alfredo Lensi, jefe de la Oficina de Bellas Artes de la ciudad. En 1938 -de nuevo basado en el diseño de Lensi- se construyó el Santuario de los Caídos en África y España hacia la Via de’ Malcontenti y fue visitado por Hitler y Mussolini durante su visita a Florencia el 9 de mayo.

En 1934, Lensi también diseñó la renovación del espacio bajo la sacristía, donde se conmemora a los florentinos caídos en la Primera Guerra Mundial. Llamado “Famedio”, fue inaugurado por Vittorio Emanuele III el 4 de noviembre de 1937, en el aniversario de la victoria en la Primera Guerra Mundial.

Entre 1950 y 1956 el Sacrarium fue reconvertido y dedicado a los florentinos caídos por la patria después de 1918, mientras que el Famedio, consagrado a los muertos de una guerra cuyo recuerdo no suscita controversia, no fue manipulado y conserva su disposición original, incluido el mobiliario.